27 febrero 2006

Alí Primera - Canción Mansa para un Pueblo Bravo

Alí Primera.
El mural más dramático y revelador de cuantos he visto en mi vida (y he visto unos cuantos) estaba en la calle Camacaro de Carora. Si mal no recuerdo, era la campaña electoral de 1973 y Héctor Mujica era el candidato del Partido Comunista de Venezuela. Fueron los militantes de ese partido quienes pintaron esa especie de drama hecho testimonio de pared: un niñito macilento, millonario de lombrices, le dice a un anciano más feo y flaco que él mismo: Papá, tengo hambre. El viejo le responde: Yo también, hijo. No sé por qué (o a lo mejor sí, pero no encuentro ahora cómo explicarlo) esa cosita malasangre que sentía cada vez que pasaba frente a ese muro la asocié toda mi vida con Alí Primera. Pero no con el cantante en sí, y ni siquiera con su monumental discografía, sino con una canción en particular: Canción Mansa para un Pueblo Bravo.
Varias coincidencias vitales me abordan en esta fecha y esta temporada. Hace 17 años el pueblo venezolano dejó de ser pendejo (como dice la canción), se volvió montaraz (también lo dice) y este río manso poquito a poco se enfrenta al mar (ídem). Un carnaval, hace 21 años, Alí se mató en una autopista caraqueña. Yo jamás lo vi cantando en persona (lo vi una vez, sí, pero en la calle, como un ciudadano más), pero el día de su homenaje póstumo, de cuerpo presente pero ya silencioso, fui a su encuentro en el Aula Magna de la UCV, y allí entoné, junto con otros miles de venezolanos devastados por la tristeza, la canción que me recuerda al mural y que me recuerda de dónde viene mi creencia en las luchas de entonces y en las de ahora.

Dice así:
Canción Mansa para un Pueblo Bravo:

23 febrero 2006

Aquí están los ganadores y el ranking

Llegó a su final el concurso: es una lástima. Quiero decir: es una lástima el poder de convocatoria de este blog y su autor, porque apenas participaron nueve lectores-oyentes. Pero lo peor no es eso. Cojan aire y lean lo que sigue.
Debido al ofrecimiento que hice en las bases del concurso, me veo en la obligación de premiar a seis de los nueve participantes, pues la cosa quedó así:

  • Benito Ruí (Medellín, Colombia), con 16 aciertos.
  • Gabriela Ibarra (Caracas, Venezuela), con 15.
  • Julio Torres C. (Caracas) y Arturo Misle (Barcelona, España), con 13.
  • Claudette Linares (Lima, Perú) y Astor Rey (Caracas), con 12.

Todos, excepto la amiga Ibarra y el amigo Misle, me han enviado ya la lista de las diez canciones que recibirán en un CD, vía correo.
Si yo fuera un poco más rencoroso anunciaría aquí con mucha pompa y despliegue a los tres perdedores del concurso; parece que lo difícil no era acertar tantas canciones bien rankeadas sino las que menos se han escuchado. De todos modos no quiero avergonzar a estos estimados amantes de la música que vinieron de buena fe a concursar. Y además, el único bloguero que me envió su lista fue uno de ellos.
Ya, no digo más nada.
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La lista de canciones más escuchadas en este blog hasta el 9/02/2006 son, en estricto orden:

Salsa y Control (The Lebron Brothers) 161
Quizas Sí, Quizas No (Sabú) 138
Nino Bravo (Un Beso y Una Flor) 103
Ese mar es mío (Nancy Ramos) 99
Eres Tú (Mocedades) 98
Tú me Haces Falta (Claudia) 97
Un Gato en la Oscuridad (Roberto Carlos) 94
Caribe Soy (Leo Marini) 93
Soy Rebelde (Jeanette) 93
Dime que sí (Nancy Ramos) 86
Adiós, Chico de mi Barrio (Tormenta) 84
San Agustín (Vytas Brenner) 83
A tu recuerdo (Los Angeles Negros) 82
Te he prometido (Leo Dan) 80
Eva María (La Formula V) 74
Carta de Néstor (Los Terrícolas) 73
Asombro (Celio González) 71
Demis Roussos (Forever and Ever) 68
Esa Pared (Leo Dan) 68
Micaela (Pete Rodríguez) 67
Canchunchú Florido (Vytas Brenner): 66
Vámonos Pa'l Monte (Eddie Palmieri con la Fania) 65
Un Rayo de Sol (Los Diablos) 65
Yo Voy Hacia Ti (Noel Petro) 63
Cardenales del Exito (Entre Palos y Alegría) 61 time(s)
La reina de Las Cruces (Noel Petro) 59
Playas de mi tierra (Tania) 57
Dos cosas (Los Terricolas) 56
Lolé Lolaila (Cardenales del Exito) 55
Caramelo 'e Chocolate (Sexteto Juventud) 54
Quiero Aprender de Memoria (Leonardo Favio) 52
El Mayor (Silvio Rodríguez) 51
O Quizás Simplemente le Regale una Rosa (Leonardo Favio) 51
La noche de Chicago (Mirla Castellanos) 51
Cómo Deseo ser tu Amor (Elio Roca) 50
Ella ya me olvidó (Leonardo Favio) 48
El son de Celia y Oscar (Celia Cruz y Oscar D'Leon) 47
La Culebra (Lilia Vera) 46
Es Muy Fácil (Los Mitos) 45
Carmelina (Sonero Clásico del Caribe) 44
Caracas (Rincón Morales) 43
Nadie se salva de la Rumba (Barreto, Celia y Adalberto) 43
Vamos Cantándole al Mundo (Azúcar, Cacao y Leche & Edgar Alexander) 43
Tratame Como Soy (Tito Puente) 41
Si Las Flores Pudieran Hablar (Nelson Ned) 41
Barquisimeto (Billo's Caracas Boys) 40
Sobre una Tumba una Rumba (Sonero Clásico del Caribe) 39
Orinoco (Rincón Morales) 39
Se llamaba Charly (Grupo Santa Barbara) 38
Entreverao (Lilia Vera) 34
María Morena (Hugo Blanco) 33
Valencia Senorial (Billo's Caracas Boys) 31
Muchacha de Quince (Nelson Henríquez) 27
La Guitarra (Edgar Alexander) 25
Golpe con Golpe (Pastor López) 19

22 febrero 2006

A la salsa lo que es de la salsa

Un pana que no entiende ni quiere entender de qué se trata este asunto de la bloguería, pero aun así de vez en cuando aporta sus comentarios, me ha sugerido que empiece de una vez a colocar salsa en este blog; opina el compa que este parapeto me está quedando muy cursi y plañidero, y no le falta razón.
Le expliqué, de todos modos, que este espacio lo tengo reservado casi exclusivamente a los recuerdos más lejanos de mi infancia, y que mi inmersión en las aguas salseras comenzó más bien tarde, por allá por los últimos 70. Sin embargo, y en vista de que también me es inevitable hacer un registro de esa pasión, he decidido comenzar a alimentar con ella el espacio llamado Salsa y Control (otro blog que actualizar; como si no tuviera oficio).
Tengo la excusa perfecta: comenzaré colocando allí todas las canciones que aparecen citadas, reseñadas o insinuadas en cada cuento (con su respectiva reflexión), y entre una y otra dejaré colar otras cabillas más entre las que pueblan mi colección.
Hoy mismo comencé con eso. Echenle un ojo (y un oído, y un pie), y me cuentan.

21 febrero 2006

Mañana, los ganadores del concurso... Y Piero: Mi Viejo

No llegaron tantos como sospeché que llegarían, pero ya tengo a la mano la lista de participantes del concurso propuesto aquí el 9 de febrero. Hasta esta hora hay escasos nueve participantes (qué tristeza este poder de convocatoria; casi a nivel de dirigente de AD). Conforme a lo prometido, habrá cinco ganadores de sendos CDs, contentivos de 10 canciones aparecidas en este blog y escogidas por ellos mismos. El autor les enviará esos CDs a los respectivos ganadores por correo convencional.
Les adelanto que entre esos nueve participantes destacan uno que acertó 16 de las 20 primeras canciones más escuchadas, y otro que acertó 15. Les siguen dos que señalaron correctamente 13 piezas del recuerdo y dos más que indicaron 12.
Hoy a medianoche (hora de Caracas) culmina el lapso de envío de sus listas. Recuerde que son 20 canciones, entre las aquí incluidas hasta el 8 de febrero, que según su sospecha o cálculo son las más escuchadas del blog.
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piero

Mientras tanto, y para que este "post" (no me cuadra para nada ese nombre) no sea puro palabreo, les regalo esta otra cabilla nostálgica: ¿Quién no recuerda al argentino Piero y a aquella melodía que susurraba: Yo soy tu sangre, mi viejo...?

Atrápenla:

Mi Viejo:

20 febrero 2006

Ha muerto Ray: Que Viva la Música / Salsa y Dulzura / Bruca Maniguá

Se marchó el Manos Duras, y su muerte me sorprendió con una falla técnica en la computadora, y los discos del hombre lejos. La única razón por la que no dije nada al respecto es que hubiera sido injusto hablar de Ray Barretto así en seco, sólo con palabras. Lo justo es que sea él mismo quien nos recuerde de qué se trató, en qué consistió su genio, el cual por cierto no se limitó al acto puro y simple de reventar los cueros: el hombre era uno de los compositores más notables de su (nuestro) tiempo.
Así que, aunque con retraso, aquí están la noticia, el homenaje y el adiós, aderezados con tres de sus cabillas para la historia. La primera de ellas, al menos desde su título, define lo que fue el principio rector de un caballero entregado a captar las vibraciones de una cultura, y a moldearlas con sabor de barrio:


Que Viva la Música


Salsa y Dulzura


Bruca Maniguá

12 febrero 2006

Rudy Márquez - Quién Fue

Rudy Márquez.
Hermanos, esta es de las bravas. Consiste, limpia y básicamente, en un inmodesto recordatorio a la mujer amada:

¿Quién fue el que logró a tu vida
volver la felicidad?
¿Quién fue el que te hizo ver la luz
de este sol que hoy vuelve a brillar?
¿Quién fue el que te dio el consuelo
de ver el azul del cielo?
Hoy quiero recordarte
que he sido yo...


Leída o escuchada así, sin música ni "atmósfera", la lírica parece tener todos los componentes de un interrogatorio policial, con el agravante de que, según lo dejan entrever las dos últimas preguntas, la interpelada es invidente o algo por el estilo. Al final uno entiende la razón de tanta insistencia; el verso final de la canción dice lo que en una historia lineal estándar debió haber dicho la introducción:

Ahora que tú te has ido...

Pero tenemos que ser honestos: la canción enternece y desgarra, que es lo mínimo que se le puede pedir a una pieza romántica, de despecho y soledad. A ningún venezolano de más de 30 ó 35 años (y seguramente a ningún latinoamericano de la misma) le es extraña.
En la fotografía, Rudy es el primer a la izquierda; los demás son integrantes de Los Impala.

09 febrero 2006

Métele al concurso

Desde noviembre del año pasado y hasta la noche de ayer, en este blog se han incluido 55 canciones inolvidables (o fácilmente recordables, como prefieran); buen momento para proponerles un concurso.
La página de Castpost en la cual administro y "subo" las canciones que incluyo aquí, registra unas estadísticas: la cantidad de veces que ha sido escuchada cada canción por ustedes, visitantes ocasionales o asiduos de esta página. Van las bases y otros datos del concurso:
  • 1) El participante deberá enviar una lista de las veinte (20) canciones que, según su criterio o cálculo, han sido más escuchadas en este blog hasta la noche de ayer.
  • 2) Las listas deben ser enviadas a la dirección: duquejroberto@gmail.com.
  • 3) El período de recepción de listas culminará el miércoles 22 de febrero de 2006.
  • 4) Habrá cinco ganadores: quienes acierten más canciones "rankeadas" (del 1 al 20), sin importar en qué lugar las colocó el participante en su lista.
  • 5) El premio consiste en un CD contentivo de 10 canciones, seleccionadas libremente por cada ganador; el autor de este blog se compromete a enviárselo por correo covencional.
Tome en cuenta:
El orden de "aparición" de las canciones: por lo general, las que fueron incluidas hace más tiempo han tenido ocasión de ser más escuchadas.
Echenle piernas, pues.

08 febrero 2006

Tania y Claudia - Regresa, Corazón / Nuestra Historia de Amor

Tania y Claudia.
Ayer tuve una discusión con un hermano colombiano que me defendió, a grito pelao y durante una hora, la certeza de que Tania es paisana suya y no mía; es decir, colombiana y no venezolana. Le solté algunos argumentos que rebotaron en su férrea convicción: yo soy loco'e bola, Tania siempre fue colombiana y lo más probable es que lo sea hasta que muera. Así de firme estaba el compa.
La discusión se acabó cuando recordé la confusión de otro viejo compañero que me aseguraba lo mismo, y que también se rajó cuando le hice la pregunta decisiva: "Hermano, ¿no será que la estás confundiendo con Claudia de Colombia?".
En honor de esos panas; debido a que, a fin de cuentas, las dos cantantes son grancolombianas; y en vista de la cantidad de veces que ellas han sido escuchadas en posts anteriores publicados aquí (lea y escúchelas: Playas de mi Tierra y Tú me Haces Falta), van otras dos canciones suyas, una de cada una, juntas como si en efecto fueran una sola cantante:


Claudia - Nuestra Historia de Amor:


Tania - Regresa Corazón:

02 febrero 2006

Nelson Ned - Si las Flores Pudieran Hablar

Nelson Ned.
Nació en un pueblo de Brasil cuyo nombre es tan corto como su estatura: Ubá. Aparte de Pelé y Roberto Carlos, difícilmente puede encontrarse otro brasileño de esa época (años 60 y 70) más conocido en todo el mundo.
Estuve buscando referencias a un dato del que recuerdo algunos detalles: Nelson Ned dizque vivía con una mujer que le llevaba su buen metro y pico de estatura, y con la que tuvo algunos percances. Durante el último de éstos el "Pequeño Gigante" sacó un arma y resolvió de un disparo el incómodo tema de la ventaja física que le llevaba la muchacha. Pero no me lo crean; es sólo una historia que escuché hace dos décadas, y a causa de la cual algunos compas de temperamento machista llegaron a fundar una deplorable "Brigada Nelson Ned", cuyo objeto era no dejarse acoquinar por hembra alguna.
Cuando el hombre, muy conocido en Brasil, se dispuso a conquistar el mercado hispano, buscó la ayuda de un compositor que le versionó sus letras más pegajosas. La selección no pudo ser más acertada: Tite Curet Alonso trasladó al castellano muchos de sus éxitos, entre los cuales se encuentra este que traigo hoy.
Así que busquen sus antidepresivos, preparen el oído para volver a escuchar el ronquido lastimero de este digno ejemplar del universo de los despechos, y acongójese:

Si las flores pudieran hablar:

01 febrero 2006

Pastor López y Nelson Henríquez - Golpe con Golpe / Muchacha de 15

Pastor López - Nelson Henríquez.
Hay una Venezuela profunda, sabrosa, ignorada o despreciada por los caraqueños del este y, en general, por muchos habitantes del centro de este país. Esa Venezuela, que de tan profunda ya casi es Colombia, ha producido muchas de esas canciones que los venezolanos llevamos, en muchos casos sin saberlo, en el subconsciente colectivo. Hay canciones que, incluso sin haberlas escuchado jamás o habiéndolas escuchado un par de veces, cualquier nacido aquí es capaz de cantar estrofa por estrofa. Porque es una música que muchos niegan de la boca para afuera pero que reivindicamos del corazón para adentro, desde lo más hondo de la sangre.
Nelson Henríquez y Pastor López son dos de esos venezolanos adoptados por la musical Colombia; ambos cantan más o menos parecido y han grabado más o menos las mismas canciones. Los dos se han ganado en muchas regiones del país, pero sobre todo en occidente, la categoría de emblemas vivientes, leyendas del baile y el sabor. En Caracas les han colocado una etiqueta que, en lugar de degradarlos, los enaltece porque explica las razones de su ya garantizada inmortalidad: ellos tocan y cantan "música para autobuseros". Y sí, seguramente fue en algún autobús donde usted escuchó piezas como aquella:

Golpe con golpe yo pago
beso con beso devuelvo
esa es la ley del amor
que yo aprendí
que yo aprendí...

Va entonces mi homenaje a estos caballeros, que es también un homenaje a mi viejo Ezio Duque (El Pulpo, en la cosmogonía de los gandoleros devoradores de carreteras) quien entre otras cosas me enseñó los valores del arrabal, de la pobreza en dignidad, de lo grande y honesto que es poseer la condición de pata en el suelo:


Muchacha de 15:


Golpe con Golpe:

30 enero 2006

Edgar Alexander & Azúcar, Cacao y Leche - Vamos Cantándole al Mundo / La Guitarra

Edgar Alexander / Azúcar, cacao y leche.
El incipiente rock venezolano (o hecho en Venezuela) parecía más bien balada, sólo que sus intérpretes y seguidores eran hippies por todo el cañón; cumplido ese requisito, ya el género cuadró dentro de los cánones rockeros. Consistía aquel "género" en fusilarse vilmente, o más bien versionar, los éxitos de grupos más sonoros de grupos anglosajones. Así, nos cansamos de recalentar y volver a cocinar a Los Beatles, a Los Rolling Stones, a muchos más. Con todo, hubo material venezolano de exportación en aquellos finales de los 60 y principios de los 70.
En mitad de ese panorama, un joven caballero decidió ponerle seriedad al asunto y plenó las emisoras y discotecas con sus propias letras y melodías. Edgar Alexander salió al ruedo sin ningún fusil; una guitarra y una lírica sencilla y honesta le bastaron para verse "sobrado" en el lote de quienes no se dedicaron a componer sino tan sólo a versionar. Acá traigo dos de Edgar Alexander; una, con Azúcar, Cacao y Leche, titulada Vamos Cantándole al Mundo, una especie de himno fácil utilizable igualmente por grupos religiosos y por adoradores del porro y los hongos alucinógenos.
Escuchen (y recuerden, si son latinoamericanos) este par de bellezas:

Vamos Cantándole al Mundo:

La Guitarra

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26 enero 2006

Mirla Castellanos - La Noche de Chicago

Mirla Castellanos.
La llamaban (o queda quien la llame, según parece) La Primerísima. Era (o es: uno nunca sabe) esa clase de divas que suben al escenario cubiertas de lentejuelas, espejos, oropeles, litros de laca en el cabello y una portentosa actitud a lo Libertad Lamarque.
El ritual tenía su misterio. Los primeros acordes sonaban, el escenario quedaba en penumbras, el público tragaba grueso. De pronto, cual explosión de esas que los gringos llamarían like a Big Bang, se encendían seis u ocho reflectores o luminarias, la cantante aparecía en el centro de las tablas y más te valía, espectador, que no padecieras de glaucoma o de migrañas, porque aquel espectáculo te iba a hacer pasarla muy mal. Nadie podía precisar exactamente si lo que obligaba a cerrar los ojos era aquella algarabía de luces giratorias o la voz aguda que iba directo al grano (y al tímpano) a contar su historia:

Una noche de verano
cuando la ciudad murió
me contaron que fue en vano
lo que el hampa resistió...


Mirla Castellanos fue otro de esos inconmovibles íconos del espectáculo (o, como dicen los preintelectuales: el kish, kitch o kitsch, según quien la pronuncie) que poblaron el olimpo televisivo y radial en nuestros años 70 y parte de los 80. Sólo Lila Morillo, Nancy Ramos y alguna que otra diosa del momento se le igualaban en eso de intentar convertir una situación cursi en un cuadro sublime, sin lograrlo casi nunca.
Vaya, Mirla, que te recordamos con cariño:

25 enero 2006

Hugo Blanco - María Morena

Hugo Blanco.
No sé si somos de memoria corta, malagradecidos o malinformados. El caso es que mucha gente de las nuevas generaciones de venezolanos, y también (increíblemente) alguna de las no tan nuevas, todavía cree que María Morena, esa canción mitad alegre, mitad triste y la otra mitad sabrosa, es un merengue de Wilfrido Vargas. Es inevitable, claro, que si recientemente se escuchó en todo el mundo en la voz de Ruby Pérez, haya en otros países quienes crean que la cosa nació allá en República Dominicana. Pero caramba, ¿quién no escuchó en Venezuela, a mediados de los 70, esa tronco de versión original interpretada por su autor, el maestro Hugo Blanco?
Escúchenla y recuérdenla. Pero, por favor, esta vez no se les olvide:

María Morena:

19 enero 2006

Sonero Clásico del Caribe - Carmelina / Sobre una Tumba Una Rumba

Sonero Clásico del Caribe.
Se nos fue José Rosario, el excelso sonero, voz inconfundible e inseparable de una institución de la música llamada Sonero Clásico del Caribe. Su muerte ocurrió hace unas horas, según leo en sencilla reseña publicada en Aporrea.org. A finales de los 70, el conjunto y su solista dejaron estupefacto al país mostrándole cuán vivo estaba un género al que sólo unos pocos iniciados le seguían fielmente los pasos en Venezuela: el son cubano, con su cadencia y parafernalia originales, se escuchaba añejo pero sabroso (como ocurre con el sabor de los buenos rones) en los instrumentos del legendario "Pan con Queso" Landaeta, nuestro célebre hacedor de instrumentos.
Siempre hay alguien que dice las cosas mejor que uno, así que copio lo que dice Lil Rodríguez del querido José Rosario Soto: "Nacido el 7 de octubre de 1920, tenía 85 años al momento de su fallecimiento. José Rosario, albañil de profesión, siempre estuvo vinculado a la musica nocturna de Caracas. Era un serenatero nato. Participó en varias agrupaciones pero su popularidad comenzó cuando ya contaba con 57 años gracias a un grupo de músicos llamado Los Pures, de los que formó parte, siendo esa agrupación el embrión de donde nacería el Sonero Clásico del Caribe. Temas como Carmelina y Sobre una Tumba una Rumba permanecerán en el recuerdo de los venezolanos que tanto cantaron y bailaron al conjuro de la voz del nacido en la parroquia San Juan de Caracas".
En la fotografía, José Rosario es el caballero que está abajo, a la izquierda. A sus espaldas, el también fallecido "Pan con Queso".

Va entonces mi pequeño tributo personal al humilde pero inmenso cantador, en las canciones a las que Lil les otorga, con justicia, categoría de permanentes e inolvidables. Descanse en paz, viejo sonero, pero antes cántenos las que usted ya sabe:

Carmelina:


Sobre una Tumba una Rumba:

18 enero 2006

La Fórmula V - Eva María // Los Diablos - Un Rayo de Sol

La Fórmula Diablos.
No sabría decir exactamente por qué, pero cuando era niño, y todavía hoy, he relacionado el nombre y la noción de España con el frío. Pese a la figura ecuménica que nos han inculcado del señor Alonso Quijano, España es un lugar donde hay nieve y la gente anda muy abrigada. Si hubiera sido mayor mi poder de asociación o de fijar mejor mi atención en ciertas cosas cotidianas muy poderosas, seguramente hubiese derrotado esa imagen hace tiempo. Por ejemplo, tenía que generarme inquietud el hecho de que ciertos grupos españoles hablaran del mar o de la playa con familiaridad casi caribeña. Por ejemplo, los dos que pegaron estas canciones que incluyo ahora, Un Rayo de Sol y Eva María.
La primera fue el hit más notable de Los Diablos, que se sepa, y la segunda es la que mejor me hace volver a mi año de residencia en El Roble, un barrio de Carora cuyos solazos y su miseria no se compadecían en modo alguno con la alegría festiva que destilaba la pieza de la mentada Fórmula V:

Eva María se fue buscando el sol en la playa
con su maleta de piel y su bikini de rayas...
Apartando el hecho de que resulta absurdo imaginarse a nadie marchándose a la playa con una maleta de piel, sucedía que lo que en Carora entendemos por sol y por playa no se corresponde para nada con el jueguito bucólico que sugiere la canción: una playa caroreña es un peladero de chivos poblado por lagartijas y espejismos, y el sol es el sol (esa cosa que quema y aturde allá en el cielo), y no un elemento celestial que merezca alabanzas o canciones. La Fórmula V arrasó además con Vacaciones de Verano, otra canción que, sin necesidad de profundizar mucho en el tema de las estaciones y los fenómenos climatológicos, fue escuchada y tarareada masivamente en todos lados.
En cuanto a Un Rayo de Sol no hay mayor cosa que decir. Sólo que en ese entonces, a mis seis años de edad, me dejaba embelesar por la melodía sin hacerle mucho caso a la letra (como todo el mundo), que comienza y termina así: Chalalalalá: oh-oh-oh. Qué le vamos a hacer. Hay instrumentales muy hermosos, y éstos tampoco dicen nada con palabras.
No sé en qué momento ambos grupos se juntaron y andan por allí haciendo giras con el nombre de La Fórmula Diablos. Por ese motivo los he colocado juntos aquí también.
Escúchenlos:

Eva María:


Un Rayo de Sol: