Alfonso Vélez (o quizá Bartolo Álvarez u Odilio González): Yo tenía una Luz

Agradecido, compa Luis Guerrero, por el envío de esta joya de la canción latinoamericana, presencia enorme durante todos los años 70.
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La biografía mejor documentada sobre trovadores puertorriqueños le atribuye esta canción a Alfonso Vélez, El Jíbaro de Añasco (Añasco, Puerto Rico, 1942). Allí dice que en Borinquen la llamaban también El Fua, evidentemente por el casi olvidado pero al mismo tiempo inolvidable estribillo:

Yo tenía una luz
que a mí me alumbraba
y venioa la brisa ¡y fua!
y me la apagaba...

Es probable, sin embargo, que la versión más conocida de esta pieza en América Latina haya sido la que interpretó el dominicano Bartolo Alvarado, El Ciego de Nagua, o el puertorriqueño Odilio González. Quien tenga el oído entrenado y los datos precisos, por favor aclárenos en la sección Comentarios cuál es el que canta acá.

Volvamos a escucharla:

• Yo tenía una Luz (El Fua)

Altamira Banda Show: Antología de Caricias

Quince años de mi perra vida estuve buscando esta sencilla y hermosa bachata. Y equivocadísimo: siempre creí (no sé por qué) que esta canción la interpretaba el grupo venezolano Urbanda. Cada vez que algún compa intentaba corregirme yo lo abofeteaba, lo escupía, lo maldecía, lo llamaba proyanqui. Hasta que llegó este amigo invisible, de nombre Alejandro Burgueño (quien además tiene un interesantísimo sitio sobre música en la web) y me envió el archivo sonoro. En efecto, no era Urbanda. Se trata de Altamira Banda Show, un grupo que pegó varias canciones horribles y aparatosas a principios de los 90, pero que se reivindicó con el arte al grabar esta piezota para el recuerdo.
Así que te pido perdón, Manuel, por el patadón en los testículos; a ti, Ramón, por nombrarte a tu madre; a ti, Rosa, por llamarte ignorante del coño. Ustedes tenían razón. La pieza la toca Altamira Banda Show:

Ángela Carrasco: Quererte a ti

Esta es de los tempranos 80 y nos lleva irre- mediablemente a la fiebre de las telenovelas mexi- canas, venezolanas y alguna que otra argentina, aunque ella nació en República Dominicana (se fue joven a España y aprendió a pronunciar todas las "c" y las zetas): eso es globalización, o al menos integración hispanoamericana.
Quererte a ti (canción cedida gentilmente por María Enith) peca de lo mismo que la mayoría de las baladas: hacen el ridículo al querer parecer profundas. La verdad, no sé si la actitud corporal de la buena de Ángela Carrasco es una extensión de esa peculiaridad: he colocado dos fotografías de la cantante, sólo para que vean que su actitud reflexiva no ha cambiado a lo largo de los años. Joven lozana en la primera y elegante dama en la segunda, pero siempre pensando: "Quererte a ti / es querer ganar el cielo por amor". Guao. Si así de lacónica terminó la cantante qué habrá sido del compositor...
Hora de hacer justicia: la canción también exhibe el mérito mayor del género balada, consistente en jugar al equilibrista entre lo cursi y lo sublime. Es cierto que algunos equilibristas terminan con los huesos rotos, pero la balada casi siempre logra el milagro de la belleza.

Juan Luis Guerra y 4:40 - Varias canciones

En los años 80, el trabajo de la generación de merengueros marca Jhonny Ventura rindió sus frutos. El merengue era hasta entonces un producto despreciado por los delicados oídos de cierta clase media, hasta que un músico-empresario le apostó al ritmo y ganó. Después de realizar dos o tres presentaciones como segundón en la Fania, Wilfrido Vargas decidió que lo suyo era el merengue y armó la grande desde su país.
A este señor se debe la masificación de fenómenos tipo Las Chicas del Can, Bonny Cepeda, Rubby Pérez y demás. La gente escuchaba letras como:

Nunca olvidaré el día que
Sentado en el parque la besé:
los niños volando,
las palomas jugando…

y era la gloria; nunca antes el merengue había sido asociado tan acertadamente a lo que convencionalmente se llama poesía. Decíamos en esa época: “El merengue llegó a su más alta cumbre”. Pero finales de los 90 sucedió algo que destrozó todo concepto de cumbre, poesía, merengue y música. Ese algo hizo que los merengueros de los 80 se retiraran tranquilamente a sus casas; cuando Juan Luis Guerra y 4:40 se soltaron a vender discos los demás entendieron que ya no había nada que hacer sino sentarse a escuchar lo que traía el nuevo genio musical del siglo. Ninguna paloma o niño volando y ningún Te veré caéeeee podían competir con creaciones de alta factura como… cualquiera de las que echaron a volar Juan Luis Guerra y 4:40.
Aquí abajo les regalo Coronita de Flores, una de las menos conocidas pero también de las más sobrecogedoras:

Tengo una curita en las venas
Para que tu amor no me duela
Si ha de salir
Prendo una velita en la esquina de mi alma
Para no sufrirlo
Y tengo una casita en el pecho,
si acaso se te pierde un beso
mordido de abril
Y una coronita de flores
Para que te acuerdes de mí…

Nadie en la historia de la música caribeña (tómelo quien quiera como una metáfora, pero no lo es) le había dicho a una mujer cosa tan misteriosa, sutil y apabullante. Nadie sino Juan Luis Guerra es capaz de meter en una estrofa tantos diminutivos sin parecer gay. El hombre tuvo que explicarnos que esa cosa tierna y contundente se llamaba bachata. Y nosotros que creíamos que sólo el bolero era propicio para conquistar y enamorar.
Coloqué Frío, Frío, otro fino poema que pudiera funcionar como jingle para esas duchas que nos dejan controlar la temperatura, pero que al final resulta otra creación poética colosal. También Estrellitas y Duendes (más diminutivos prestos a resquebrajarle la voluntad a cualquier chica sensible), y por último, para demostrar que también funcionaban compositor y grupo para producir cantos a la alegría, dos merengones llamados De tu Boca y Guavaberry.


Coronita de Flores:


Frío, Frío:


Estrellitas y Duendes:


De tu Boca:


Guavaberry: