Homenaje a Cheo García (y despedida temprana del 2007)

Ya en los dos diciembres anteriores (revisar y recordar aquí, y aquí) he abundado en el tema gaita zuliana y en el tema Billo's Caracas Boys. Los invito a recordar esos momentos, pulsando los enlaces que indico acá arriba. Pero también los invito a descubrir que en diciembre puedo volverme monotemático a mi manera: nada de San Nicolases ni arbolitos ni ná, pero vaya que insisto en homenajear al mayor guarachero del siglo XX, el inolvidable Cheo García.
A tal efecto, realicé una especie de microprograma vía Viaje a la Memoria (mi pobre podcast tantos meses abandonado). Quisiera que ustedes, hermanos de Venezuela y el mundo, recibieran este torpe esfuerzo como el único regalo que puedo darles, acá a la distancia, en la última entrega de este blog en el año. ¿Qué otra cosa esperaban de un venezolano desocupado? ¿Petróleo? ¿Un maletín lleno de dólares? Naaahh...
Acá abajo pueden oírlo, pues, por dos vías posibles: una, el reproductor de Boomp3.com; y otra, el podcast mencionado antes. Disfrútenlo o padézcanlo, y pásenla bien en las navidades o lo que sea que se celebre a finales de diciembre en su respectiva religión.

Opción 1:
pulse "Play" y escuche el armatoste de microprograma:

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Opción 2:
Haga "clic" en el nombre del episodio Homenaje a Cheo García. Luego escucha los demás, si lo desea. De momento, oiga el cuento de Cheo:

Click here to get your own player.

Gino Paoli: Senza Fine

Esta la solicitó una usuaria de nombre Simone hace unas semanas; creo que en los comentarios de la canción Non si puó morire dentro. La encontró Marilín (Maigualida Rivas) en sus archivos y me la envió, para solaz y esparcimiento de los nostálgicos.

Ciertamente, la canción es italianamente triste y nostálgica. Uno se imagina atrapado en uno de esos cuadros horrendos llenos de flores, una casucha perdida en una sabana y un río artificial. Y unos pájaros, y una italiana escondida en la casucha, y una montaña al fondo, y quizá una carreta que se acerca a lo lejos, arrastrada por una mula, y un carretero más aburrido que la mula.
Demasiada tristeza junta. Estamos en diciembre. ¡Puaj!

Senza Fine

Camas Separadas (versiones de Lindomar Castillo y Lucho Barrios)

La semana pasada un compa que no se identificó solicitó esta otra canción-emblema de la balada setentosa, Camas Separadas. En tiempo récord, Rafael Márquez me envió una versión en portugués, interpretada por el brasileño Lindomar Castillo. Y luego la gran Jacquelín (Jacogori) me envió la versión en castellano con el peruano Lucho Barrios en acción. Aunque suene paradógico, la que suena en portugués se parece más a la que pegó acá en Venezuela en castellano.

Abajo se las coloco las dos.

The Hues Corporation: Rock The Boat

Ha saltado al ruedo otro colaborador con respetable arsenal. El hombre se llama Rafael Márquez y me ha enviado, entre muchas otras (hay sorpresas, les prometo incluirlas poco a poco) esta pieza imposible de dejar fuera en cualquier depósito de recuerdos, como por ejemplo este mismo.
Quien tenga más de 35 años y al escuchar esta canción no le pase frente a los ojos el consabido desfile de imágenes de la niñez o la juventud, es porque nació sordo o está muerto. Aunque también es probable que tenga bloqueado el artefacto que hace desfilar las imágenes. O tal vez usted sea de aquellos a quienes la nostalgia le parece una debilidad o un devaneo pequeñoburgués imperdonable. O quizá no le gustó nunca la maldita canción. Vaya usted a saber. Pero no podrá decir jamás que no la escuchó.

A oírla o descargarla entonces:

• Rock The Boat

Gianni Bella: Non si puó Morire Dentro

Esta me la envía el hermano Joaquín Rangel. La mejor información que encontré sobre Gianni Bella está en el foro de Cuando Calienta el Sol. Pulse aquí y vaya directo a enterarse de unas cuantas cosas de este cantante italiano.

Ni la recordaba; la evoco y me vienen a la mente unos mediodías calcinantes en mi Carora natal. Y bueno, unos espaguetis casi sin sal. Uno creció pobre. Y escuchando esta música. De aquí al diván, seguro. O a un bar, que siempre es más efectivo.
Recuerdo que de niño me daban risa el falsete y los gritos casi femeninos del compa que canta, el Giani Bella a quien el nombre tampoco ayuda mucho con eso de la masculinidad. Pero como acá no están en juego la masculinidad de nadie sino más bien las añoranzas y los recuerdos, pues ahí va, para escuchar y/o descargar:

• Non si puó morire dentro

Billy Paul: La Guerra de los Dioses (War of the Gods)

Cuando los amigos colaboradores se sueltan a enviar cosas raras para que las incluya en este blog, pues las mandan raras-raras de verdad. La rareza de esta en particular (cortesía de Luis Guerrero) no reside en su clandestinidad, ya que se trata de un clásico de los años 70, sino en su instrumentación, en su carácter de reliquia tecnológica: La Guerra de los Dioses (War of the Gods) arrancó en su momento expresiones de asombro, porque su factura tecnológica era de avanzada. Nadie o casi nadie podía explicarse cómo alguien podía hacer música con esos sonidos mitad electrónicos, mitad intestinales.

Además, el LSD estaba poniéndose así como de moda y parece que las reverberaciones, regorgallas, volutas y retromiaos que prefigura el teclado simulan muy bien el efecto del ácido lisérgico. Entre los jóvenes de ciertos sectores, apartarse de la sicodelia era no estar en nada, así que a quien fuera muy cobarde o muy pobre para meterse un pase de eso le quedaba el consuelo de ennotarse con la pieza del Billy Paul.
Y bien, a escucharla y/o descargarla:

Arelys: Canciones son Canciones

Seré breve: esta canción no la escuchaba desde los primeros años de la década del 80. Tengo todos estos años buscándola, pidiéndola, rastreándola, mendigándola, husmeándola; nadie me daba pistas sobre su paradero. Una vez el Negro Artigas me envió una versión (acá la colgué), perteneciente a un cantor llamado Chamaco. Entonces sí perdí las esperanzas: si un astrólogo no dio con la versión de mi niñez (esta de Arelys) nadie más en el puto mundo iba a poder encontrarla.
Hasta que apareció en el horizonte Jacquelín González Rincones (nombrada Jacogori en los altos fondos) y me dio este regalo. Muy agradecido, compañera. Ya prácticamente no quedan canciones que me hagan retroceder tan lejos en los recuerdos, que no haya colgado en este blog. Quedan algunas, sí, pero ninguna que tenga la potencia obsesiva de esta.
Nada de llantos, seguiré subiendo aquí las que ustedes soliciten y/o me envíen. Con gusto.
Escuchen a la venezolana Arelys:

Danny Rivera: Mujer, Abre tu Ventana

Muy decente y comedido este Danny Rivera, quien apenas le solicita a la chica que abra la ventana. Tan sólo eso. No es de caballeros andar abriendo portones, frutas y otros adminículos "aperturables" (como dicen los empleados bancarios).

Bonita canción. Fácil, lánguida y bamboleante, como corresponde a una serenata que se respete. Danny Rivera es además activista del Puerto Rico que se quiere libre e independiente, anhelo que ha de coronarse algún día (aunque tal vez muchos de nosotros no vivamos para disfrutarlo).

Va la canción:

Una Bella Historia (versiones de Carlos Mata y Michel Fugain)

Al hermano Luis Carlos Díaz, gracias por recomendarme esta herramienta de alojamiento de archivos: MyBloop. La probaré aquí con los audios, a ver qué onda.

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Parece que algún usuario solicitó hace unos días la canción Una Bella Historia. La dilecta Gabi Ibarra, quien conoce este blog mejor que yo, detectó la petición (yo, ni idea) y procedió a enviarme dos versiones (una del venezolano Carlos Mata y la otra del francés Michel Fugain. Así que el compa que solicitó la pieza puede darse por doblemente satisfecho, gracias a la eficiencia de la gran Gabi.

Carlos Mata --- Michel Fugain

Más de Serrat: Mediterráneo, Fiesta, Para la Libertad

En fin. Nada más que decir sobre Serrat. Sólo que el tipo tiene adoradores a cántaros y no puedo sino colocar algunas peticiones de ustedes. Van:

Joan Manuel Serrat: Señora; Cantares

En los primeros años de este siglo realizaron en España una especie de encuesta o consulta popular, para detectar en la querencia de la gente común cuál era la canción española del siglo XX. El primer lugar fue para Mediterráneo. No es necesario conocer ese dato para saber que es imposible entender lo español profundo, lo español pueblo, lo español cultura, sin haberle dedicado horas, atención y ensoñaciones a la música de Joan Manuel Serrat (¡guao!, me quedó tan buena esa entrada que casi dejo esto hasta aquí).
Suele suceder con los tiempos fronterizos o de transición histórica, y con Serrat nos sucedió en los años 70: el cantautor hizo acto de entrada en la escena mundial cuando España salía de Franco y se lanzaba a una nueva etapa de su historia maravillosa. Etapa que también es una transición. España y sus hijos, que somos todos los que hablamos este idioma sabroso y potente, somos la comprobación de que la vida misma es una transición: todos estamos de tránsito. En permanente construcción. Haciendo humanidad.
Por eso la sensación que dejan sus canciones tiene más de esperanzador que de envejecido o concluyente. La nostalgia serratiana es un asunto que nos traslada a la niñez, como todas las nostalgias, pero al mismo tiempo anuncia que han sucedido cosas, que suceden todavía, que van a seguir sucediendo, y que en buena medida sólo dependen de nosotros como individuos y como pueblos: Se hace camino al andar. Al principio fue Machado; Serrat le puso amplificadores a esa voz y la puso a rodar por el mundo. Sin el cantante barcelonés, el poema grande no hubiera tenido caminos y no sería conocido por todo el universo de habla hispana.
Acá abajo les coloco precisamente una versión de Cantares (tú sabes, esa de Golpe a golpe, verso a verso...) y también Señora, una muy comercial que, por lo mismo, parece inofensiva, pero trae mucho del fuego interior del juglar. Me refiero a la canción, no a la señora.

• Cantares
• Señora

Grupo C: Busco mi Destino, Nuestro Ayer Volverá, Tu nombre es Amor

Un compa usuario de este blog ha estado solicitando canciones del Grupo C y Eddie Castro. Luis Guerrero, otro usuario y colaborador excepcional, envió estas tres para complacerlo.

En eso se va convirtiendo este blog: en un espacio para que intercambiemos este tipo de materiales.

• Busco mi Destino
• Nuestro ayer volverá
• Tu nombre es Amor

Roberto Carlos: Mi Cacharrito

Gracias a Johannes Kluge por el envío de esta otra joya.
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El viaje musical de Roberto Carlos fue de lo francamente cursi a lo honestamente sublime, como debe ser. Ese mismo sujeto que nos noqueó con Amada, Amante; Un Gato en la Oscuridad (la cual ya subimos en este blog: haga clic aquí), La Distancia (Cuántas veces no pensé volver...) Detalles y otras, saltó a la fama con una canción de la que cualquier cantante serio querría olvidarse. Lo cual no quiere decir que... a ver, cómo les explico... ya, no puedo explicarlo.
En fin, esta canción para niños (para niños estúpidos) catapultó a este caballero entre los hispanoparlantes.
Inolvidable, sin duda:

• Mi Cacharrito

José Luis Perales: ¿Y cómo es él?

Esta es de las más insólitas líricas de la historia universal del despecho.

A cuenta de un despecho o guayabo, uno ha incurrido en locuras varias: perseguir a la mujer objeto de la puñalada, espiarla, llamarla tipo 4 de la madrugada para que nos explique por qué; cortarnos las venas, acosar a sus amigas, hackearle la cuenta de correo, abordarla un día y decirle "Hola guapa, ya no me duele nada, podemos ser amigos, sin problema"; asesinar al amante, asesinarla a ella, asesinarlos a ambos; emborrachanos hasta la intoxicación, meternos a Testigos de Jehová, a poetas o a cantantes de rock; mudarnos a otro pueblo, a otro país o a una casa al lado de ella; llenar los muros de la ciudad con graffitis que gritan nuestro amor y nuestro dolor; componer canciones, suicidarnos.
Pero algo mucho más perturbador, irresistible o incomprensible tiene que estarnos pasando para dedicarle a esa coñoemadre (perdón: al sucio que nos la quitó) unas estrofas como estas que ustedes conocen (¿qué mierda es esa de andarle preguntando a ella a qué dedica el sujeto su tiempo libre):

Delia y Eddie Castro: Arena Blanca, Mar Azul

Hace varios meses puse en este blog la versión original de esta misma canción, interpretada por Romina y Al Bano (pueden escucharla aquí). El amigo Johannes Kluge, por su parte, me envió la versión venezolana, en las voces de Delia y Eddie Castro. Por cierto, al amigo que ha solicitado varias veces a Eddie Castro y/o el Grupo C, le informo que ya tengo varias, cedidas gentilmente por otros usuarios o encontradas en mi pobre colección personal. Ya las publicaré, paciencia.

• Arena Blanca, Mar Azul

Peret: Borriquito

Se llama Pedro Pubill Calaf, asegura ser el creador de un género llamado "rumba catalana", pero incluso si no fuera creador de nada ya alcanzó la inmortalidad porque nadie ha de olvidar aquello de:

Borrituito como tú
que no sabe ni la U...

Y otras más. En Youtube encontré algunos videos del tipo, además de una entrevista reciente (léala aquí). Abajo les coloco una presentación donde suelta el Borriquito frente a una concurrencia alemana. Otros videos del señor Peret, en los siguientes enlaces:

• Una lágrima cayó en la arena

• Es preferible reír que llorar
  

• El Preso número 9

Borriquito:

Mirla Castellanos: Dominique; Cuando el Amor se va

Una de las venezolanas más visitadas en estos días que transcurren es Mirla Castellanos, llamada en los años 70 La Primerísima. De ella incluimos antes en este blog La Noche de Chicago (recuérdela y cántela pulsando aquí), versión en español de una tal The Night Chicago Died. Hoy volvemos sobre ella, con una setentosa y una de los 80.
La más viejita nos la envía Luis Guerrero y es una versión (¡otra versión, virgen del Carmen!) de aquella Dominique grabada por Sor Sonrisa. De esta también colocamos un fragmento hace más de un año (véalo acá). Otro usuario colaborador, José Sánchez, me envió la segunda de esta muestra: Cuando el Amor se va. Estas canciones no son precisamente las mejores de Mirla, aunque quizá sí de las más cursis. En todo caso, habrá que colocar otras de sus interpretaciones. La compatriota está muy solicitada últimamente, no sabemos por qué.
Escuche y/o descargue esas canciones a su computadora aquí abajo, cortesía del blog gemelo La Música del Duque en Vox:

• Dominique

• Cuando el amor se va

Eduardo: Río Abajo

Esta es una de esas situaciones en las cuales yo les cedo mi espacio para que ustedes, conocedores de la música, se luzcan y cuenten aquí lo que saben.
Hace unos días un usuario solicitó esta canción, Río Abajo. El pana Luis Guerrero, coleccionista de garra y entusiasta colaborador de esta experiencia, saltó presto a aportar la canción, de la cual sólo recuerda que era interpretada por este Eduardo, venezolano al parecer. Según recuerdo, se trata de la versión de una gringada se los tempranos años 70 (quizá de los 60) y eso es todo: cualquier cosa adicional que ustedes sepan, les agradezco plasmarla allá abajo, en la sección Comentarios.

Mientras tanto, escuchen y recuerden la canción:

• Río Abajo

René Romero: Isla de Amor

¿Telenovelas venezolanas? Docenas, centenares de ellas. Unas cuantas canciones las acompañaban y se les hicieron inseparables en la memoria. Por ejemplo, esta de René Romero que fue tema de un culebrón titulado Las Amazonas:

• Isla de Amor

Demis Roussos: When I'm a kid (cuando soy un niño)

En una de las primeras entregas de este blog me referí a Demis Roussos con algo de pavor, debido a la inclinación natural y griega de sus canciones hacia el fatalismo (leer aquí). Hace unos pocos días un usuario de este blog, autonombrado escarabajoalfa7, me hizo caer en cuenta de que estaba equivocado. Es decir: me ha convencido de que Demis Roussos no siempre fue así de amargado o flébil (vayan sin pena, busquen flébil en el diccionario), pues su primer éxito comercial fue una canción titulada When I'm a Kid (Cuando soy un Niño) y el amigo Escarabajo ubicó en Youtube un video donde aparece Roussos interpretándola. La canción destila bastante esperanza, belleza, amor por la vida y todo eso de lo que hablan los libros de Deepak Chopra y algunos de Stephen King:

Pero un momento: yo no sé mucho inglés, pero he notado que el Demis canta la cosa cuando ya es un viejo. ¿O habré tradicod mal y la cosa se llama en realidad Cuando era un niño? Y además no la canta, sino que la dobla. O sea, que todo es una impostura. Pura mímica. Él no es feliz. Tiene que volverse un niño o regresar a la niñez para experimentar eso.
Y bien, el caso es que la canción es hermosa y nunca está de más ver a Demis en sus inicios.
El grupo venezolano Los Cazadores le hizo una maravillosa versión en castellano; la llamaron Esa Canción, y quien no recuerde sus viejos tiempos al escucharla es porque no había nacido cuando estuvo de moda, o porque está muerto. Pueden escucharla aquí (o tal vez el enlace está malo. Por favor, avísenme si ese es el caso).

Aldemaro Romero, a su memoria

Hoy falleció el maestro Aldemaro Romero, creador de un ritmo (¿género?) caraqueño y universal denominado Onda Nueva, y autor de unas cuantas canciones fundamentales para entender desde la nostalgia a la Venezuela de los años 70. Hace poco más de un año le hicimos nuestro pequeño homenaje en vida, en este blog (pulse aquí) y también en un podcast llamado Viaje a la Memoria, el cual tenemos semiabandonado (pulse acá para verlo y escucharlo). En este blog incluí dos de sus canciones, y dos más en el podcast.
Unas horas después de su fallecimiento, volvemos a rendirle un pequeño tributo. Abajo podrán escuchar y/o bajar una versión que grabó Huáscar Barradas del clásico Carretera, todo un monumento a la ternura.

De más está intentar expolicar cómo y por qué la idea de carretera viene asociada a la idea de adiós. Creo que quienes padecimos o disfrutamos el honor de tener un padre camionero entendemos mejor de qué se trata: una carretera es un asunto largo por donde la gente se marcha, y algunas veces regresa.

• Carretera

Iris Chacón: Cumbanchero

Tengo por ahí la canción más conocida interpretada por Iris Chacón, y recordada como La Bomba de Puerto Rico. Pero seamos honestos: ni a mi, ni a usted ni a nadie nos interesa iris Chacón como cantante, así que lo mejor (o más sincero) es colocarles un video sobrecogedor que encontré en Youtube. Luego, quien quiera la célebre Tu Boquita (Si tu boquita fuera / de mayonesa...) me la piden y yo se la envío por correo. Pero lo que se llama en este blog no hay espacio para escuchar a Iris sino para verla.

Estemos claros en algo: esa mujer inició en las artes masturbatorias a muchos individuos de mi edad, y seguramente a otros más viejos que no habían sentido las delicias del llamado amor propio. No, no me miren así. Lo mío fue con Farrah Fawcet y creo que con Raquelita Castaños.
Vacílense esos movimientos, esa furia animal, esa manifestación de la naturaleza desatada, ese... Bueno: ese culo. Ya lo dije. Hoy amanecí honesto.

Martinha: Meu Namorado; Yo soy para ti

Hace mucho tiempo atrás (así comienza una canción bastante cursi y mal traducida al castellano) un pana que llaman o llamaban El Negro Artigas, quien solía venir aquí y alimentar su podcast con música buena por vieja y por rara, me envió varias canciones de Martinha, una brasileña de voz lánguida, mirada lánguida y languidez también lánguida. Es imposible no languidecer al escucharla o tan siquiera mirar su fotografía: véanla, fíjense en esos ojos dormilones. Ya antes coloqué una canción suya por acá (escúchenla en este enlace; si no la escucha, por favor avíseme), pero estas dos sí que se las traen.
Una viene en brasileño y se titula Meu Namorado (Mi enamorado o De mí enamorado, ni idea), la cual fue versionada en castellano, si mal no recuerdo, por la venezolana Arelis, y decía (corríjanme si me equivoco; me pasa con mucha frecuencia). La otra sí la cantó la lánguida Martinha en nuestro idioma y se titula Yo soy para ti. Cada una más dulce que la otra.

Escúchenlas:

Las más "escuchadas" de este blog

Estimados usuarios, tengo un reclamo que hacerles. A casi todos ustedes.
Se habrán fijado que allá arriba en el título puse "escuchadas", así entre comillas. Pues bien, lo hice por una cuestión que acabo de descubrir: buena parte de las canciones incluidas aquí hasta septiembre de 2006 no pueden escucharse debido a problemas con el alojamiento en Castpost... y ustedes no me lo habían dicho. Digo, yo no me la paso revisando el blog pero ustedes sí, y apenas ayer (domingo) alguien se dignó informarme que aparece el texto pero la canción no se escucha. Qué deslealtad, hermanos. ¿Por qué no me lo habían informado?
Hablando de deslealtades, eso me recuerda que hace unos meses yo prometí poner todas las canciones aquí incluidas a su disposición, para que las bajaran a sus computadoras... y no he cumplido. Y bien, una por una no es trampa. Ya alguno de ustedes me informó del desperfecto que impide escuchar las cnaciones, y ahora yo procederé a cambiar de plataforma para que puedan escucharlas y bajarlas. Pero poco a poco. Ya he comenzado el proceso; les informo que he estado subiendo las canciones que no pueden escucharse aquí en un blog gemelo (visítelo: La música del Duque en Vox) que utilizo como almacén de archivos, y desde allí procederé en breve a poner aquí mismo, en el lugar donde ya están publicadas las canciones, el link desde donde ustedes podrán bajarlas. Vale. No hay de qué. A la orden.
Así que acá abajo les coloco las canciones más... no escuchadas sino al menos visitadas en las dos últimas semanas por ustedes, algunas de las cuales ya pueden escuchar y/o bajar a sus compus (otras las traje desde videos de Youtube), y otras que lo serán en breve:

• Quizás sí, quizás no (Sabú)
• Adiós, chico de mi barrio (Tormenta)
• María Magdalena (Trigo Limpio)
• Tú me haces falta (Claudia de Colombia)
• Ma quale idea (Pino D'Angio)
• Soy Rebelde (Jeanette)
• La soledad (La pandilla)
• Penas (Sandro)
• Ese mar es mío (Nancy Ramos)
• Escuché la voz de Jesús (Turley Richards)
• Con una lágrima en la garganta (Miramar)
• Prometimos no llorar (Palito Ortega)
• Vacaciones de verano (Fórmula V)
• Motivos (José Domingo Castaño)
• La tarde que te amé (Industria Nacional)
• No son sólo palabritas (Heleno)
• Arena blanca, mar azul (Romina y Al Bano)
• Chiquilina (Punto Seis)
• Tu alma golondrina (Jairo)
• El gondolero (Raphael)
• Sin una ilusión (Moby Dick)

Grupo Miramar: Con una lágrima en la garganta

No es bueno amanecer un lunes con una canción que habla de despechos y rocolas, pero tenía mucho rato sin incluir en esta muestra al Grupo Miramar, y eso es imperdonable, máxime cuando esdta canción en específico me la habían solicitado hace varios meses. Además, no hay sollozo a la latinoamericana sin este grupo mexicano. Tan sencillo como eso. Aprovecho para aclararles algo respecto a la calidad del sonido: es verdad que suena un poco deteriorado, pero entiendan que si sonara más nítidamente la canción no cumpliría a cabalidad con su objetivo fundamental: causar destrozos en el ánimo de quien la escuche.

Este grupo pegó unas cuantas en Venezuela "y en todo el mundo de habla hispana", según dice una nota promocional. Escuchen o descarguen (o ambas cosas) esta añeja pieza, cuyo título puede prestarse a equívocos o a imágenes muy sórdidas: ¿cómo llegó esa lágrima hasta la garganta del cantante? ¿Seguro que era una lágrima lo que se tragó ese amigo?

Alfonso Vélez (o quizá Bartolo Álvarez u Odilio González): Yo tenía una Luz

Agradecido, compa Luis Guerrero, por el envío de esta joya de la canción latinoamericana, presencia enorme durante todos los años 70.
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La biografía mejor documentada sobre trovadores puertorriqueños le atribuye esta canción a Alfonso Vélez, El Jíbaro de Añasco (Añasco, Puerto Rico, 1942). Allí dice que en Borinquen la llamaban también El Fua, evidentemente por el casi olvidado pero al mismo tiempo inolvidable estribillo:

Yo tenía una luz
que a mí me alumbraba
y venioa la brisa ¡y fua!
y me la apagaba...

Es probable, sin embargo, que la versión más conocida de esta pieza en América Latina haya sido la que interpretó el dominicano Bartolo Alvarado, El Ciego de Nagua, o el puertorriqueño Odilio González. Quien tenga el oído entrenado y los datos precisos, por favor aclárenos en la sección Comentarios cuál es el que canta acá.

Volvamos a escucharla:

• Yo tenía una Luz (El Fua)

Altamira Banda Show: Antología de Caricias

Quince años de mi perra vida estuve buscando esta sencilla y hermosa bachata. Y equivocadísimo: siempre creí (no sé por qué) que esta canción la interpretaba el grupo venezolano Urbanda. Cada vez que algún compa intentaba corregirme yo lo abofeteaba, lo escupía, lo maldecía, lo llamaba proyanqui. Hasta que llegó este amigo invisible, de nombre Alejandro Burgueño (quien además tiene un interesantísimo sitio sobre música en la web) y me envió el archivo sonoro. En efecto, no era Urbanda. Se trata de Altamira Banda Show, un grupo que pegó varias canciones horribles y aparatosas a principios de los 90, pero que se reivindicó con el arte al grabar esta piezota para el recuerdo.
Así que te pido perdón, Manuel, por el patadón en los testículos; a ti, Ramón, por nombrarte a tu madre; a ti, Rosa, por llamarte ignorante del coño. Ustedes tenían razón. La pieza la toca Altamira Banda Show:

Edgar Alexander: Un Hombre

Otras canciones de Edgar Alexander en este blog, dentro y fuera de Azúcar, cacao y leche, pulsando este enlace. Y este. Y este otro.
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Esta la han solicitado insistentemente varios usuarios desde hace meses. Muchos han tenido problemas para ubicarla por su nombre, así que les aclaramos: esta es la canción que dice "Un hombre más/ a quien la vida lo llevó / a nada / ese soy...", y también menciona ese lugar temporal llamado umbral de la vejez.
Se trata del más reciente éxito radial del venezolano Edgar Alexander (sería desconsiderado con el cantautor decir que fue el último), y si mal no recuerdo era el tema musical de una telenovela que llevaba por título "El Hombre". Sucedió esto por allá por 1984, año orwelliano, cuando ya todo el país había olvidado que este compositor fue uno de los mejores de los 70. Gabriela Ibarra, asidua de este espacio, se compadeció de todos nosotros y la encontró, vaya usted a saber en qué gaveta o excavación arqueológica. Gracias a ella volveremos a escucharla y a bajarla, en el enlace allá abajo.
Bonita pieza para evocar y también para preocuparse un poco, sobre todo si a usted ya le asoman las primeras canas y no ha logrado ser el aviador, multimillonario, cantante o playboy que soñó ser de muchacho.
Bah, tranquilo, todos hicimos algo importante en la vida, sólo que no es fácil recordarlo.

Escúchenla y/o bájenla:

• Un hombre

Raquel Castaños: Abrázame

Tengo rato buscando a Raquelita Castaños. Sin mucho fervor por falta de tiempo, lo confieso. El caso es que un usuario llamado Enzo Gianvittorio escarbó en Youtube y encontró, ni más ni menos, la canción más potente y femenina interpretada por esta cantante venezolana semiolvidada.

Para quienes no la escucharon nunca y que tienen algún problema en el aparato auditivo: favor no confundir con María Conchita Alonso, quien le hizo una versión espantosa. Al lado de Raquelita Castaños, la voz de María Conchita suena como un tractor tratando de imitar a un coro de ángeles.

In memoriam: Antonio Aguilar

Se llamaba Pascual Antonio Aguilar Barraza y su potencia vital, su estampa de mexicano más genuino que estereotipado, su fiereza vocal y sus quiebres de voz en el momento justo, conformaron durante el siglo XX la imagen canónica del hombre ranchero, bueno para la parranda y la borrachera y también para evocar la gloria de los revolucionarios a lo Zapata y Pancho Villa. La presencia y la voz de Antonio Aguilar eran entidades rudas y contundentes. Tanto, que casi logran que frente a él todos los charros parezcan gays, incluyendo al mismísimo Juan Gabriel.

Dicen sus biografías más difundidas que nació en 1919 y que su personalidad mediática y su formación como cantante fundamental del género ranchero tuvieron largos años de maceración en varios países.
No es la primera vez que este blog les hace homenajes algo tardíos a algunos iconos de la música fallecidos recientemente. Aguilar falleció a los 88 años el pasado 19 de junio. Espero que sirva para disculparme el argumento de que la realidad actual de mi país me tiene demasiado ocupado, así que he abandonado ligeramente la evocación de lo pretérito. Pero nunca es tarde para volver a hablar con auténtico sentimiento de gratitud del género ranchero, de sus intérpretes y de su autor fundamental, José Alfredo Jiménez, tres de cuyas piezas consigno aquí, en la voz del coloso recién fallecido, este monstruo de voz incomparable, Tony Aguilar, en tributo a su memoria. Las tres piezas hablan de la muerte como algo inevitable, digno de ser esperado con actitud festiva, resignada o reflexiva. Escúchenlas y/o bájenlas a sus computadoras; se trata de joyas del arte latinoamericano, creaciones maravillosas que recuerdan a ciertas tragedias griegas:

• El hijo desobediente

• Nadie es eterno en el mundo

• Que me entierren con la banda

Evio Di Marzo: De dónde viene tu nombre / Selva / Yo sin ti no valgo nada

Evio Di Marzo fue otro venezolano que saltó a la fama en los años '80. Ligeramente menos conocido que su hermano Yordano, es preciso decir en su descargo que no cantaba como un estúpido y por lo tanto no tenía forma de embelesar por completo a una generación particularmente proclive a dejarse arrastrar por las canciones estúpidas.

Con todo, le quedan fans. Prueba de ello es la petición que me hicieron hace varias semanas para que colocase aquí una de sus canciones, titulada De dónde viene tu nombre. Gaby Ibarra, siempre alerta para cuando se me acaben las canciones o las ganas de buscarlas, me envió esa y otras dos del mismo cantaudor: Selva y Yo sin ti no valgo nada.

A escucharlas o descargarlas:

• De dónde viene tu nombre

• Selva

• Yo sin ti no valgo nada

Luz Marina: A flor de piel // Colina: Amándote

Los años 80 venezolanos hirvieron de un género mitad pop, mitad rock y las otras mitades de balada. Esa cosa inexplicable que uno siente en presencia de canciones de los 70 la siente otra gente ligeramente menor que uno al escuchar lo que pegaron en la década siguiente intérpretes como Ilan Chester, Yordano, De Vita y un etcétera compuesto por siete u ocho grupos y cantantes más. De ellos, se me antojó ponerme a escoger las canciones que más languidecen o hacen languidecer, y he aquí que me he decidido por dos que me enviaron, respectivametne, Dj The Chatman y Gaby Ibarra: Amándote, de Colina; y A flor de piel, con Luz Marina.
Esta última no era exactamente buena cantante ni exactamente bella, pero tenía un no-sé-qué bien sabrosito, con un interesante aroma a marihuana que ya ustedes se encargarán de desentrañar, si no la han escuchado o sentido con detenimiento.
En cuanto al no-sé-qué de Colina, vale la pena más bien decir que este sí es o fue un buen cantante.
Bueno, ahí les van ambos, en la reaparición de este blog que estuvo de vacaciones unas semanas:

A flor de piel


Amándote

Carmela y rafael: Peleas / Cuando ya no me quieras

A principios de este año una querida usuaria (Tranquilita) solicitó canciones del dúo mexicano Carmela y Rafael. Casi al instante otras dos queridas usuarias, Gaby y Maigualida Rivas (Marilín) me enviaron varios archivos mp3 de esos señores. Procedo aquí entonces a complacer a Tranquilita.
El dúo estaba compuesto por par de esposos, quienes tuvieron la amabilidad de versionar una canción como Peleas, como para que a uno no se le olvide lo que le espera si comete el error de casarse y formar un dúo con la esposa. Pueden pasar cosas espantosas, como por ejemplo convertirse en Pimpinela o Escarlata.
Carmela y Rafael lograron evitar caer tan bajo, como puede escucharse en estas dos versiones de piezas latinoamericanas fundamentales:

• Peleas

• Cuando ya no me quieras

Los Tres Tristes Tigres: Dum Dum

Ya antes colocamos en este blog otras canciones de Los Tres Tristes Tigres. Pulse aquí y aquí, y recuérdelos.
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Fue una decisión más o menos sabia desde el punto de vista del mercadeo: en vista del éxito de la "canción de verano" en España, el grupo venezolano Los Tres Tristes Tigres quisieron hacer algo que se adecuara a ese boom de temporada. Les salió algo casi tan, tan... bueno, les salió algo tan así que muy probablemente hayan causado algún furor en España y en otros países.
En Venezuela la aplanadora fue rotunda. Era 1972 y la juventud de las ciudades estaba dispuesta a dejarse embelesar por melodías fáciles y letras tan... tan... tan profundas como la del inolvidable comienzo:

Dum dum mira cómo baila
mi linda muchachita sobre la arena...

Y ni hablar del coro:

Dum dum, lala-lará...

El grupo Salserín la versionó recientemente, pero esta es la original (me la envió el amigo Helberth Puerta hace un par de meses, pero la recordé ahora porque un gentío anda yéndose de vacaciones a la playa):

Manolo Galván: Te quise, te quiero y te querré

La biografía de Manolo Galván se parece tanto a las de otros cantantes que a partir de ella es posible crear una especie de plantilla, molde o formato único. El ejercicio funciona. Usted sólo tiene que cambiar su nombre y el de algunos lugares, y allí tiene su biografía express. Va el ejemplo:

Manolo Galván nació en Alicante, España. De pequeño ya quería ser músico pero su familia se oponía a esa determinación. Fue tanta la insistencia del muchacho que su padre accedió un día a comprarle una guitarra. En compañía de otros jóvenes pasó a formar parte de varios grupos, con mediano éxito. Los productores no creían mucho en él, pero gracias a su perseverancia consiguió grabar su primer disco como solista, del cual puso a sonar en todas las emisoras la muy conocida canción:

Te quise, te quiero y te querré
(pulse play, pulse play o no sonará la canción):

Noel Petro: Lamento Náufrago

Menudo trabajo les ha correspondido a quienes, en distintas épocas, han recopilado lo mejor del cancionero colombiano. Al respecto tengo unas pocas certezas, y una de ellas es que en ninguna recopilación debe faltar esta misteriosa lírica, esta melodía que trae resonancias marinas.
Muchos intérpretes han versionado esta joya del siglo XX, autoría de Rafael Campos Miranda. Tengo sobre esto otra certeza (muy personal, y por lo tanto discutible y hasta rebatible): nadie la ha interpretado con más amor por el terruño, con más entrega y más pasión colombiana que Noel Petro, de quien ya incluí antes otras piezas. Estamos hablando de un país exportador de nostalgia, y El Burro Mocho en eso es maestro entre los maestros. Escucharán aquí unos arreglos de requinto, mis hermanos, una combinación alucinante de picardía con embeleso...
Agradezco al hermano Helberth Puerta el envío de la misma. Un regalo maravilloso para alguien que no escuchaba esta versión desde hacía dos décadas y más.

Así que a escucharla. Esto es poesía:

• Lamento Náufrago

Christopher Cross: Best That you can do; Think Of Laura; All Right

Tengo unos cuantos audios de Christopher Cross, este sujeto de voz dulce y genio para la hechura de melodías imprescindibles, pero me puse a buscarlo en Youtube y resulta que ahí está lo mejor de su arsenal. Decidí entonces poner unos videos, y enviarles a ustedes, fieles usuarios, las canciones en mp3 si así lo solicitan. Gratismente, por supuesto. Aquí se promueven la cultura y la nostalgia, no la piratería.
Estaba de moda este caballero cuando llegué a Caracas, a principios de los 80. En la zona a la que llegué tronaba (y truena) la salsa por todos lados. Quien escuchaba música gringa (guachi-guachi, se le dice a eso que se canta en inglés) era mal visto, era francamente sospechoso, pero el buen Christopher siempre se las arregló para colarse en medio de la conga y el timbal (y la campana, mamá) y dejarnos unas cuantas marcas en la memoria.
Les recomiendo que se metan en Youtube y lo busquen allí; se encontrarán más de una sorpresa. Aquí les traigo tres. Best That you can do, tema de la película Arthur, ganadora del Oscar no recuerdo en qué renglón. Lo significativo de este video de 1982 es que acompaña a Christopher Cross en el piano el protagonista de la película, Dudley Moore. La cosa sucedió en el teatro Radio City de Nueva York.

Best that you can do (Arthur's Theme)

También les coloco Think Of Laura, una de las baladas más hermosas y tiernas que recuerdo haberle escuchado a gringo alguno. En tiempos de misiles y genocidios la humanidad necesita creer que hay norteamericanos propensos a la ternura, y buscarlos donde se encuentren.

Think Of Laura:

Por último les traje un fragmento de un concierto de 1998, en el cual se nota que el cantante ya había perdido algo de su voz y mucho del cabello, pero no el ángel musical. La pieza se llama All Right, y estoy seguro de que ustedes, todos, la recordarán tanto como a las demás, apenas suenen los primeros acordes.

All Right:

Marco Antonio Muñiz: Quiero abrazarte tanto

Hace unas pocas semanas, un caballero de nombre Hernán Alva preguntaba por una canción de Marco Antonio Muñiz, de la cual sólo recordaba el estribillo. En efecto, es difícil dar con el nombre de la canción a partir de la letra, pero es muy fácil recordar la inmortal estrofa:

Sabes que te quería como a nadie en el mundo,
que seguía tus pasos, tu caminar,
como un lobo en celo desde mi hogar
con la puerta abierta de par en par
de par en par...

Bueno, he aquí un video reciente de este coloso mexicano de la balada interpretando esa canción.
Va una aclaratoria al amigo Alva: le había dicho que este cantante es padre del Mark Anthony, cosa falsa de toda falsedad, aunque éste se llame igual porque sus padres admiraban sin límite al viejo Muñiz. Es que estos chismosos y estas habladurías de la gente...

Julio Iglesias: Hey

Pues sí, este blog está bueno. Humildemente, tú sabes. Pero le hacía falta algo. O alguien, para ser más exactos: un blog dedicado en gran parte a homenajear la música de los 70 había dejado por fuera a Julio Iglesias. Incluí una interpretación suya hace un año, pero sólo como complemento, y nomás para sentenciar que el otro (Danny Daniel) lo hacía mejor que él al interpretar cierta canción.
Siguen faltándole cantantes y recuerdos a este blog. Pero a partir de ahora se sentirá un poco menos incompleto, porque finalmente hemos traído al caballero que copó con su voz todos los años 70 y más allá (y acá) en el almanaque musical de habla hispana. Se trata de un concierto que tuvo lugar en Jerusalem, no sé en qué año, pero el tipo se ve en su esplendor y a sus anchas, cantando además una de sus piezas más sentidas.

Dice:

Los Hermanos Arriagada: Nathalie

Si usted quiere saber algo sobre los Hermanos Arriagada o recordar detalles de su longeva carrera, remítase cuanto antes a su página web. Le recomiendo especialmente la sección denominada Imágenes. La foto donde salen mejor es la que acompaña esta nota, aquí a la izquierda. Así que imagínense.
La canción Nathalie es lo suficientemente vieja como para yo decir que recuerdo cuando estaba de moda. Pero sí recuerdo a mi abuela Josefa bailándola o tratando de bailarla, cosa que es muy fácil en los primeros acordes, pero que adquiere carácter de suicidio o eutanasia cuando le da por ponerse vertiginosa.
Les confieso algo: después de mucho escucharla y analizarla, no termina de agradarme lo que sugiere la canción; así de retorcida es la trama. Sólo sé que hay una guía, Nathalie, rusa. Están en la Plaza Roja, hay mucha nieve y la mujer habla en francés. El trío de cantantes la toma del brazo luego de tomarse un chocolate en el café Pushkin, allá en Moscú, y la prosopopeya en ritmo beriovka insinúa que hubo algún jaleo con la guía. O al menos eso imagina uno con su mente cochambrosa, aunque a decir verdad la chica no los llevó a su habitación sino a echar cuentos con unos amigos de la universidad. Di tú.
Bueno, a decirlo claramente: no quiero imaginarme a esos caballeros de la fotografía haciendo cosas con una rusa. Punto. Eso, sin contar que los amigos Arriagada, chilenos como la cueca, hablaban en francés con la mujer y le hablaban, no de Santiago ni de Valparaíso, sino de les champs elysees.
Va la canción, a ver si me ayudan ustedes a digerirla mejor:

Trigo Limpio: María Magdalena

La receta suena fácil, pero no se da muy seguido: usted coge un poema formidable, le agrega una melodía poco menos que virtuosa, le pone Trigo Limpio y unas gotas de Amaya para despedazarse a punta de nostalgia y listo, allí tiene su clásico:

• María Magdalena

P.D.: En la sección Comentarios el usuario Alfredín informa lo siguiente sobre la cantante de esta canción: La cantante del grupo mocedades se llama Amaya Uranga mientras que la cantante del grupo trigo limpio, también se llama Amaya pero su apellido es Saizar.

Sabú: Pequeña y frágil

Una canción de Sabú (Quizás sí, quizás no) era la más escuchada de este blog la última vez que realicé el conteo; dejé de hacer estas mediciones cuando Castpost cerró la posibilidad de seguir subiendo canciones.
Ahora he encontrado un video de este mismo caballero, de cuya muerte se cumplirá en breve un año y medio, a petición de un usuario que lo solicitó hace unos pocos días.

Observen, sientan y escuchen esta potencia:

Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot: Je t'aime, moi non plus

Esta me la envió hace un par de meses la amiga Almaluz Díaz. Se trata de una canción que demuestra que, si nos lo proponemos, podemos entender perfectamente el francés. La "cantan" Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. Personalmente, no identificamos al amigo Gainsbourg, pero algo nos dice que en la fotografía de la izquierda no aparece.
Se trata además de una canción que todo aquel que estuviera vivo y despierto en los años 70 debió haber escuchado con un nudo en la garganta, así que no es necesario explicar más. Procedamos a escucharla, no sin antes citar acá lo que dice la Wikipedia sobre Gainsbourg y la canción:

"...'Je t'aime... moi non plus', incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte Bardot, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja (Brigitte Bardot se volvió atrás por miedo a que la canción pudiera perjudicar su imagen). Mientras Gainbourg la declaraba la "el no va más como canción de amor", muchos la consideraron pornográfica. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida..."

Por el bien de su derecho a la fantasía, yo les pido que no crean nada de lo que dice la Wikipedia y sigan creyendo toda su vida que esa criatura que modula tan maravillosos sonidos es la Bardot y nadie más que ella.

Agni Mogollón: Los locos de siempre

Esta me pegó duro, compas.

La traigo a colación (y al blog) porque una vez el fotógrafo Pedro Ruiz nos la dijo en nuestra cara, creo que durante uno de esos carcelazos terribles que son los días de hacer periodismo diario, y casi se nos olvidaba que siempre hay que darle espacio y salida al muchacho que somos. El pana Pedro anda por Montreal; yo aproveché que Gaby Ibarra me la envió de manera alevosa para restregársela a él ahora, y decirle que deje de ser canadiense y se venga un rato a Venezuela.
En cuando a la canción, el mismo Agni Mogollón escribió hace un tiempo un comentario en el blog de Neón, para disipar una confusión sobre la autoría.
Dice el comentario:

...me encanta leer toda esta confusion...lo correcto es: autor: Armando Masse, peruano, escrita para mi y grabada por mi en el disco PROPIAS Y AJENAS en 1989 para Sonorodven...fue número 1 en Venezuela y aún se le considera un clàsico de los 80 y un himno generacional....no se si alguien mas la grabó pero no conozco ninguna otra versión de ese tema.- gracias a todos los que me recuerdan ...un abrazo a todos. AGNI MOGOLLON.


Dice y suena así la canción:

Ángela Carrasco: Quererte a ti

Esta es de los tempranos 80 y nos lleva irre- mediablemente a la fiebre de las telenovelas mexi- canas, venezolanas y alguna que otra argentina, aunque ella nació en República Dominicana (se fue joven a España y aprendió a pronunciar todas las "c" y las zetas): eso es globalización, o al menos integración hispanoamericana.
Quererte a ti (canción cedida gentilmente por María Enith) peca de lo mismo que la mayoría de las baladas: hacen el ridículo al querer parecer profundas. La verdad, no sé si la actitud corporal de la buena de Ángela Carrasco es una extensión de esa peculiaridad: he colocado dos fotografías de la cantante, sólo para que vean que su actitud reflexiva no ha cambiado a lo largo de los años. Joven lozana en la primera y elegante dama en la segunda, pero siempre pensando: "Quererte a ti / es querer ganar el cielo por amor". Guao. Si así de lacónica terminó la cantante qué habrá sido del compositor...
Hora de hacer justicia: la canción también exhibe el mérito mayor del género balada, consistente en jugar al equilibrista entre lo cursi y lo sublime. Es cierto que algunos equilibristas terminan con los huesos rotos, pero la balada casi siempre logra el milagro de la belleza.