Grupo Miramar: Con una lágrima en la garganta

No es bueno amanecer un lunes con una canción que habla de despechos y rocolas, pero tenía mucho rato sin incluir en esta muestra al Grupo Miramar, y eso es imperdonable, máxime cuando esdta canción en específico me la habían solicitado hace varios meses. Además, no hay sollozo a la latinoamericana sin este grupo mexicano. Tan sencillo como eso. Aprovecho para aclararles algo respecto a la calidad del sonido: es verdad que suena un poco deteriorado, pero entiendan que si sonara más nítidamente la canción no cumpliría a cabalidad con su objetivo fundamental: causar destrozos en el ánimo de quien la escuche.

Este grupo pegó unas cuantas en Venezuela "y en todo el mundo de habla hispana", según dice una nota promocional. Escuchen o descarguen (o ambas cosas) esta añeja pieza, cuyo título puede prestarse a equívocos o a imágenes muy sórdidas: ¿cómo llegó esa lágrima hasta la garganta del cantante? ¿Seguro que era una lágrima lo que se tragó ese amigo?

Alfonso Vélez (o quizá Bartolo Álvarez u Odilio González): Yo tenía una Luz

Agradecido, compa Luis Guerrero, por el envío de esta joya de la canción latinoamericana, presencia enorme durante todos los años 70.
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La biografía mejor documentada sobre trovadores puertorriqueños le atribuye esta canción a Alfonso Vélez, El Jíbaro de Añasco (Añasco, Puerto Rico, 1942). Allí dice que en Borinquen la llamaban también El Fua, evidentemente por el casi olvidado pero al mismo tiempo inolvidable estribillo:

Yo tenía una luz
que a mí me alumbraba
y venioa la brisa ¡y fua!
y me la apagaba...

Es probable, sin embargo, que la versión más conocida de esta pieza en América Latina haya sido la que interpretó el dominicano Bartolo Alvarado, El Ciego de Nagua, o el puertorriqueño Odilio González. Quien tenga el oído entrenado y los datos precisos, por favor aclárenos en la sección Comentarios cuál es el que canta acá.

Volvamos a escucharla:

• Yo tenía una Luz (El Fua)

Altamira Banda Show: Antología de Caricias

Quince años de mi perra vida estuve buscando esta sencilla y hermosa bachata. Y equivocadísimo: siempre creí (no sé por qué) que esta canción la interpretaba el grupo venezolano Urbanda. Cada vez que algún compa intentaba corregirme yo lo abofeteaba, lo escupía, lo maldecía, lo llamaba proyanqui. Hasta que llegó este amigo invisible, de nombre Alejandro Burgueño (quien además tiene un interesantísimo sitio sobre música en la web) y me envió el archivo sonoro. En efecto, no era Urbanda. Se trata de Altamira Banda Show, un grupo que pegó varias canciones horribles y aparatosas a principios de los 90, pero que se reivindicó con el arte al grabar esta piezota para el recuerdo.
Así que te pido perdón, Manuel, por el patadón en los testículos; a ti, Ramón, por nombrarte a tu madre; a ti, Rosa, por llamarte ignorante del coño. Ustedes tenían razón. La pieza la toca Altamira Banda Show:

Edgar Alexander: Un Hombre

Otras canciones de Edgar Alexander en este blog, dentro y fuera de Azúcar, cacao y leche, pulsando este enlace. Y este. Y este otro.
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Esta la han solicitado insistentemente varios usuarios desde hace meses. Muchos han tenido problemas para ubicarla por su nombre, así que les aclaramos: esta es la canción que dice "Un hombre más/ a quien la vida lo llevó / a nada / ese soy...", y también menciona ese lugar temporal llamado umbral de la vejez.
Se trata del más reciente éxito radial del venezolano Edgar Alexander (sería desconsiderado con el cantautor decir que fue el último), y si mal no recuerdo era el tema musical de una telenovela que llevaba por título "El Hombre". Sucedió esto por allá por 1984, año orwelliano, cuando ya todo el país había olvidado que este compositor fue uno de los mejores de los 70. Gabriela Ibarra, asidua de este espacio, se compadeció de todos nosotros y la encontró, vaya usted a saber en qué gaveta o excavación arqueológica. Gracias a ella volveremos a escucharla y a bajarla, en el enlace allá abajo.
Bonita pieza para evocar y también para preocuparse un poco, sobre todo si a usted ya le asoman las primeras canas y no ha logrado ser el aviador, multimillonario, cantante o playboy que soñó ser de muchacho.
Bah, tranquilo, todos hicimos algo importante en la vida, sólo que no es fácil recordarlo.

Escúchenla y/o bájenla:

• Un hombre

Raquel Castaños: Abrázame

Tengo rato buscando a Raquelita Castaños. Sin mucho fervor por falta de tiempo, lo confieso. El caso es que un usuario llamado Enzo Gianvittorio escarbó en Youtube y encontró, ni más ni menos, la canción más potente y femenina interpretada por esta cantante venezolana semiolvidada.

Para quienes no la escucharon nunca y que tienen algún problema en el aparato auditivo: favor no confundir con María Conchita Alonso, quien le hizo una versión espantosa. Al lado de Raquelita Castaños, la voz de María Conchita suena como un tractor tratando de imitar a un coro de ángeles.

In memoriam: Antonio Aguilar

Se llamaba Pascual Antonio Aguilar Barraza y su potencia vital, su estampa de mexicano más genuino que estereotipado, su fiereza vocal y sus quiebres de voz en el momento justo, conformaron durante el siglo XX la imagen canónica del hombre ranchero, bueno para la parranda y la borrachera y también para evocar la gloria de los revolucionarios a lo Zapata y Pancho Villa. La presencia y la voz de Antonio Aguilar eran entidades rudas y contundentes. Tanto, que casi logran que frente a él todos los charros parezcan gays, incluyendo al mismísimo Juan Gabriel.

Dicen sus biografías más difundidas que nació en 1919 y que su personalidad mediática y su formación como cantante fundamental del género ranchero tuvieron largos años de maceración en varios países.
No es la primera vez que este blog les hace homenajes algo tardíos a algunos iconos de la música fallecidos recientemente. Aguilar falleció a los 88 años el pasado 19 de junio. Espero que sirva para disculparme el argumento de que la realidad actual de mi país me tiene demasiado ocupado, así que he abandonado ligeramente la evocación de lo pretérito. Pero nunca es tarde para volver a hablar con auténtico sentimiento de gratitud del género ranchero, de sus intérpretes y de su autor fundamental, José Alfredo Jiménez, tres de cuyas piezas consigno aquí, en la voz del coloso recién fallecido, este monstruo de voz incomparable, Tony Aguilar, en tributo a su memoria. Las tres piezas hablan de la muerte como algo inevitable, digno de ser esperado con actitud festiva, resignada o reflexiva. Escúchenlas y/o bájenlas a sus computadoras; se trata de joyas del arte latinoamericano, creaciones maravillosas que recuerdan a ciertas tragedias griegas:

• El hijo desobediente

• Nadie es eterno en el mundo

• Que me entierren con la banda

Evio Di Marzo: De dónde viene tu nombre / Selva / Yo sin ti no valgo nada

Evio Di Marzo fue otro venezolano que saltó a la fama en los años '80. Ligeramente menos conocido que su hermano Yordano, es preciso decir en su descargo que no cantaba como un estúpido y por lo tanto no tenía forma de embelesar por completo a una generación particularmente proclive a dejarse arrastrar por las canciones estúpidas.

Con todo, le quedan fans. Prueba de ello es la petición que me hicieron hace varias semanas para que colocase aquí una de sus canciones, titulada De dónde viene tu nombre. Gaby Ibarra, siempre alerta para cuando se me acaben las canciones o las ganas de buscarlas, me envió esa y otras dos del mismo cantaudor: Selva y Yo sin ti no valgo nada.

A escucharlas o descargarlas:

• De dónde viene tu nombre

• Selva

• Yo sin ti no valgo nada

Luz Marina: A flor de piel // Colina: Amándote

Los años 80 venezolanos hirvieron de un género mitad pop, mitad rock y las otras mitades de balada. Esa cosa inexplicable que uno siente en presencia de canciones de los 70 la siente otra gente ligeramente menor que uno al escuchar lo que pegaron en la década siguiente intérpretes como Ilan Chester, Yordano, De Vita y un etcétera compuesto por siete u ocho grupos y cantantes más. De ellos, se me antojó ponerme a escoger las canciones que más languidecen o hacen languidecer, y he aquí que me he decidido por dos que me enviaron, respectivametne, Dj The Chatman y Gaby Ibarra: Amándote, de Colina; y A flor de piel, con Luz Marina.
Esta última no era exactamente buena cantante ni exactamente bella, pero tenía un no-sé-qué bien sabrosito, con un interesante aroma a marihuana que ya ustedes se encargarán de desentrañar, si no la han escuchado o sentido con detenimiento.
En cuanto al no-sé-qué de Colina, vale la pena más bien decir que este sí es o fue un buen cantante.
Bueno, ahí les van ambos, en la reaparición de este blog que estuvo de vacaciones unas semanas:

A flor de piel


Amándote

Carmela y rafael: Peleas / Cuando ya no me quieras

A principios de este año una querida usuaria (Tranquilita) solicitó canciones del dúo mexicano Carmela y Rafael. Casi al instante otras dos queridas usuarias, Gaby y Maigualida Rivas (Marilín) me enviaron varios archivos mp3 de esos señores. Procedo aquí entonces a complacer a Tranquilita.
El dúo estaba compuesto por par de esposos, quienes tuvieron la amabilidad de versionar una canción como Peleas, como para que a uno no se le olvide lo que le espera si comete el error de casarse y formar un dúo con la esposa. Pueden pasar cosas espantosas, como por ejemplo convertirse en Pimpinela o Escarlata.
Carmela y Rafael lograron evitar caer tan bajo, como puede escucharse en estas dos versiones de piezas latinoamericanas fundamentales:

• Peleas

• Cuando ya no me quieras

Los Tres Tristes Tigres: Dum Dum

Ya antes colocamos en este blog otras canciones de Los Tres Tristes Tigres. Pulse aquí y aquí, y recuérdelos.
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Fue una decisión más o menos sabia desde el punto de vista del mercadeo: en vista del éxito de la "canción de verano" en España, el grupo venezolano Los Tres Tristes Tigres quisieron hacer algo que se adecuara a ese boom de temporada. Les salió algo casi tan, tan... bueno, les salió algo tan así que muy probablemente hayan causado algún furor en España y en otros países.
En Venezuela la aplanadora fue rotunda. Era 1972 y la juventud de las ciudades estaba dispuesta a dejarse embelesar por melodías fáciles y letras tan... tan... tan profundas como la del inolvidable comienzo:

Dum dum mira cómo baila
mi linda muchachita sobre la arena...

Y ni hablar del coro:

Dum dum, lala-lará...

El grupo Salserín la versionó recientemente, pero esta es la original (me la envió el amigo Helberth Puerta hace un par de meses, pero la recordé ahora porque un gentío anda yéndose de vacaciones a la playa):

Manolo Galván: Te quise, te quiero y te querré

La biografía de Manolo Galván se parece tanto a las de otros cantantes que a partir de ella es posible crear una especie de plantilla, molde o formato único. El ejercicio funciona. Usted sólo tiene que cambiar su nombre y el de algunos lugares, y allí tiene su biografía express. Va el ejemplo:

Manolo Galván nació en Alicante, España. De pequeño ya quería ser músico pero su familia se oponía a esa determinación. Fue tanta la insistencia del muchacho que su padre accedió un día a comprarle una guitarra. En compañía de otros jóvenes pasó a formar parte de varios grupos, con mediano éxito. Los productores no creían mucho en él, pero gracias a su perseverancia consiguió grabar su primer disco como solista, del cual puso a sonar en todas las emisoras la muy conocida canción:

Te quise, te quiero y te querré
(pulse play, pulse play o no sonará la canción):

Noel Petro: Lamento Náufrago

Menudo trabajo les ha correspondido a quienes, en distintas épocas, han recopilado lo mejor del cancionero colombiano. Al respecto tengo unas pocas certezas, y una de ellas es que en ninguna recopilación debe faltar esta misteriosa lírica, esta melodía que trae resonancias marinas.
Muchos intérpretes han versionado esta joya del siglo XX, autoría de Rafael Campos Miranda. Tengo sobre esto otra certeza (muy personal, y por lo tanto discutible y hasta rebatible): nadie la ha interpretado con más amor por el terruño, con más entrega y más pasión colombiana que Noel Petro, de quien ya incluí antes otras piezas. Estamos hablando de un país exportador de nostalgia, y El Burro Mocho en eso es maestro entre los maestros. Escucharán aquí unos arreglos de requinto, mis hermanos, una combinación alucinante de picardía con embeleso...
Agradezco al hermano Helberth Puerta el envío de la misma. Un regalo maravilloso para alguien que no escuchaba esta versión desde hacía dos décadas y más.

Así que a escucharla. Esto es poesía:

• Lamento Náufrago

Christopher Cross: Best That you can do; Think Of Laura; All Right

Tengo unos cuantos audios de Christopher Cross, este sujeto de voz dulce y genio para la hechura de melodías imprescindibles, pero me puse a buscarlo en Youtube y resulta que ahí está lo mejor de su arsenal. Decidí entonces poner unos videos, y enviarles a ustedes, fieles usuarios, las canciones en mp3 si así lo solicitan. Gratismente, por supuesto. Aquí se promueven la cultura y la nostalgia, no la piratería.
Estaba de moda este caballero cuando llegué a Caracas, a principios de los 80. En la zona a la que llegué tronaba (y truena) la salsa por todos lados. Quien escuchaba música gringa (guachi-guachi, se le dice a eso que se canta en inglés) era mal visto, era francamente sospechoso, pero el buen Christopher siempre se las arregló para colarse en medio de la conga y el timbal (y la campana, mamá) y dejarnos unas cuantas marcas en la memoria.
Les recomiendo que se metan en Youtube y lo busquen allí; se encontrarán más de una sorpresa. Aquí les traigo tres. Best That you can do, tema de la película Arthur, ganadora del Oscar no recuerdo en qué renglón. Lo significativo de este video de 1982 es que acompaña a Christopher Cross en el piano el protagonista de la película, Dudley Moore. La cosa sucedió en el teatro Radio City de Nueva York.

Best that you can do (Arthur's Theme)

También les coloco Think Of Laura, una de las baladas más hermosas y tiernas que recuerdo haberle escuchado a gringo alguno. En tiempos de misiles y genocidios la humanidad necesita creer que hay norteamericanos propensos a la ternura, y buscarlos donde se encuentren.

Think Of Laura:

Por último les traje un fragmento de un concierto de 1998, en el cual se nota que el cantante ya había perdido algo de su voz y mucho del cabello, pero no el ángel musical. La pieza se llama All Right, y estoy seguro de que ustedes, todos, la recordarán tanto como a las demás, apenas suenen los primeros acordes.

All Right:

Marco Antonio Muñiz: Quiero abrazarte tanto

Hace unas pocas semanas, un caballero de nombre Hernán Alva preguntaba por una canción de Marco Antonio Muñiz, de la cual sólo recordaba el estribillo. En efecto, es difícil dar con el nombre de la canción a partir de la letra, pero es muy fácil recordar la inmortal estrofa:

Sabes que te quería como a nadie en el mundo,
que seguía tus pasos, tu caminar,
como un lobo en celo desde mi hogar
con la puerta abierta de par en par
de par en par...

Bueno, he aquí un video reciente de este coloso mexicano de la balada interpretando esa canción.
Va una aclaratoria al amigo Alva: le había dicho que este cantante es padre del Mark Anthony, cosa falsa de toda falsedad, aunque éste se llame igual porque sus padres admiraban sin límite al viejo Muñiz. Es que estos chismosos y estas habladurías de la gente...

Julio Iglesias: Hey

Pues sí, este blog está bueno. Humildemente, tú sabes. Pero le hacía falta algo. O alguien, para ser más exactos: un blog dedicado en gran parte a homenajear la música de los 70 había dejado por fuera a Julio Iglesias. Incluí una interpretación suya hace un año, pero sólo como complemento, y nomás para sentenciar que el otro (Danny Daniel) lo hacía mejor que él al interpretar cierta canción.
Siguen faltándole cantantes y recuerdos a este blog. Pero a partir de ahora se sentirá un poco menos incompleto, porque finalmente hemos traído al caballero que copó con su voz todos los años 70 y más allá (y acá) en el almanaque musical de habla hispana. Se trata de un concierto que tuvo lugar en Jerusalem, no sé en qué año, pero el tipo se ve en su esplendor y a sus anchas, cantando además una de sus piezas más sentidas.

Dice: