La música del Duque

Homenaje a Cheo García (y despedida temprana del 2007)

2007-12-22T02:01:00.000-04:30

Ya en los dos diciembres anteriores (revisar y recordar aquí, y aquí) he abundado en el tema gaita zuliana y en el tema Billo's Caracas Boys. Los invito a recordar esos momentos, pulsando los enlaces que indico acá arriba. Pero también los invito a descubrir que en diciembre puedo volverme monotemático a mi manera: nada de San Nicolases ni arbolitos ni ná, pero vaya que insisto en homenajear al mayor guarachero del siglo XX, el inolvidable Cheo García.
A tal efecto, realicé una especie de microprograma vía Viaje a la Memoria (mi pobre podcast tantos meses abandonado). Quisiera que ustedes, hermanos de Venezuela y el mundo, recibieran este torpe esfuerzo como el único regalo que puedo darles, acá a la distancia, en la última entrega de este blog en el año. ¿Qué otra cosa esperaban de un venezolano desocupado? ¿Petróleo? ¿Un maletín lleno de dólares? Naaahh...
Acá abajo pueden oírlo, pues, por dos vías posibles: una, el reproductor de Boomp3.com; y otra, el podcast mencionado antes. Disfrútenlo o padézcanlo, y pásenla bien en las navidades o lo que sea que se celebre a finales de diciembre en su respectiva religión.

Opción 1:
pulse "Play" y escuche el armatoste de microprograma:

_______________________

Opción 2:
Haga "clic" en el nombre del episodio Homenaje a Cheo García. Luego escucha los demás, si lo desea. De momento, oiga el cuento de Cheo:

Click here to get your own player.

Gino Paoli: Senza Fine

2007-12-11T00:54:00.000-04:30

Esta la solicitó una usuaria de nombre Simone hace unas semanas; creo que en los comentarios de la canción Non si puó morire dentro. La encontró Marilín (Maigualida Rivas) en sus archivos y me la envió, para solaz y esparcimiento de los nostálgicos.

Ciertamente, la canción es italianamente triste y nostálgica. Uno se imagina atrapado en uno de esos cuadros horrendos llenos de flores, una casucha perdida en una sabana y un río artificial. Y unos pájaros, y una italiana escondida en la casucha, y una montaña al fondo, y quizá una carreta que se acerca a lo lejos, arrastrada por una mula, y un carretero más aburrido que la mula.
Demasiada tristeza junta. Estamos en diciembre. ¡Puaj!

Senza Fine

Camas Separadas (versiones de Lindomar Castillo y Lucho Barrios)

2007-11-27T23:50:00.000-04:00

La semana pasada un compa que no se identificó solicitó esta otra canción-emblema de la balada setentosa, Camas Separadas. En tiempo récord, Rafael Márquez me envió una versión en portugués, interpretada por el brasileño Lindomar Castillo. Y luego la gran Jacquelín (Jacogori) me envió la versión en castellano con el peruano Lucho Barrios en acción. Aunque suene paradógico, la que suena en portugués se parece más a la que pegó acá en Venezuela en castellano.

Abajo se las coloco las dos.

The Hues Corporation: Rock The Boat

2007-11-25T01:56:00.000-04:00

Ha saltado al ruedo otro colaborador con respetable arsenal. El hombre se llama Rafael Márquez y me ha enviado, entre muchas otras (hay sorpresas, les prometo incluirlas poco a poco) esta pieza imposible de dejar fuera en cualquier depósito de recuerdos, como por ejemplo este mismo.
Quien tenga más de 35 años y al escuchar esta canción no le pase frente a los ojos el consabido desfile de imágenes de la niñez o la juventud, es porque nació sordo o está muerto. Aunque también es probable que tenga bloqueado el artefacto que hace desfilar las imágenes. O tal vez usted sea de aquellos a quienes la nostalgia le parece una debilidad o un devaneo pequeñoburgués imperdonable. O quizá no le gustó nunca la maldita canción. Vaya usted a saber. Pero no podrá decir jamás que no la escuchó.

A oírla o descargarla entonces:

Rock The Boat

Gianni Bella: Non si puó Morire Dentro

2007-11-19T14:13:00.001-04:00

Esta me la envía el hermano Joaquín Rangel. La mejor información que encontré sobre Gianni Bella está en el foro de Cuando Calienta el Sol. Pulse aquí y vaya directo a enterarse de unas cuantas cosas de este cantante italiano.

Ni la recordaba; la evoco y me vienen a la mente unos mediodías calcinantes en mi Carora natal. Y bueno, unos espaguetis casi sin sal. Uno creció pobre. Y escuchando esta música. De aquí al diván, seguro. O a un bar, que siempre es más efectivo.
Recuerdo que de niño me daban risa el falsete y los gritos casi femeninos del compa que canta, el Giani Bella a quien el nombre tampoco ayuda mucho con eso de la masculinidad. Pero como acá no están en juego la masculinidad de nadie sino más bien las añoranzas y los recuerdos, pues ahí va, para escuchar y/o descargar:

Non si puó morire dentro

Billy Paul: La Guerra de los Dioses (War of the Gods)

2007-11-06T11:18:00.000-04:00

Cuando los amigos colaboradores se sueltan a enviar cosas raras para que las incluya en este blog, pues las mandan raras-raras de verdad. La rareza de esta en particular (cortesía de Luis Guerrero) no reside en su clandestinidad, ya que se trata de un clásico de los años 70, sino en su instrumentación, en su carácter de reliquia tecnológica: La Guerra de los Dioses (War of the Gods) arrancó en su momento expresiones de asombro, porque su factura tecnológica era de avanzada. Nadie o casi nadie podía explicarse cómo alguien podía hacer música con esos sonidos mitad electrónicos, mitad intestinales.

Además, el LSD estaba poniéndose así como de moda y parece que las reverberaciones, regorgallas, volutas y retromiaos que prefigura el teclado simulan muy bien el efecto del ácido lisérgico. Entre los jóvenes de ciertos sectores, apartarse de la sicodelia era no estar en nada, así que a quien fuera muy cobarde o muy pobre para meterse un pase de eso le quedaba el consuelo de ennotarse con la pieza del Billy Paul.
Y bien, a escucharla y/o descargarla:

La guerra de los Dioses (War of Gods)

Arelys: Canciones son Canciones

2007-10-31T01:06:00.001-04:00

Seré breve: esta canción no la escuchaba desde los primeros años de la década del 80. Tengo todos estos años buscándola, pidiéndola, rastreándola, mendigándola, husmeándola; nadie me daba pistas sobre su paradero. Una vez el Negro Artigas me envió una versión (acá la colgué), perteneciente a un cantor llamado Chamaco. Entonces sí perdí las esperanzas: si un astrólogo no dio con la versión de mi niñez (esta de Arelys) nadie más en el puto mundo iba a poder encontrarla.
Hasta que apareció en el horizonte Jacquelín González Rincones (nombrada Jacogori en los altos fondos) y me dio este regalo. Muy agradecido, compañera. Ya prácticamente no quedan canciones que me hagan retroceder tan lejos en los recuerdos, que no haya colgado en este blog. Quedan algunas, sí, pero ninguna que tenga la potencia obsesiva de esta.
Nada de llantos, seguiré subiendo aquí las que ustedes soliciten y/o me envíen. Con gusto.
Escuchen a la venezolana Arelys:

Danny Rivera: Mujer, Abre tu Ventana

2007-10-30T11:20:00.000-04:00

Muy decente y comedido este Danny Rivera, quien apenas le solicita a la chica que abra la ventana. Tan sólo eso. No es de caballeros andar abriendo portones, frutas y otros adminículos "aperturables" (como dicen los empleados bancarios).

Bonita canción. Fácil, lánguida y bamboleante, como corresponde a una serenata que se respete. Danny Rivera es además activista del Puerto Rico que se quiere libre e independiente, anhelo que ha de coronarse algún día (aunque tal vez muchos de nosotros no vivamos para disfrutarlo).

Va la canción:

Una Bella Historia (versiones de Carlos Mata y Michel Fugain)

2007-10-25T10:37:00.000-04:00

Al hermano Luis Carlos Díaz, gracias por recomendarme esta herramienta de alojamiento de archivos: MyBloop. La probaré aquí con los audios, a ver qué onda.

_____________

Parece que algún usuario solicitó hace unos días la canción Una Bella Historia. La dilecta Gabi Ibarra, quien conoce este blog mejor que yo, detectó la petición (yo, ni idea) y procedió a enviarme dos versiones (una del venezolano Carlos Mata y la otra del francés Michel Fugain. Así que el compa que solicitó la pieza puede darse por doblemente satisfecho, gracias a la eficiencia de la gran Gabi.

Carlos Mata --- Michel Fugain

Más de Serrat: Mediterráneo, Fiesta, Para la Libertad

2007-10-23T01:04:00.000-04:00

En fin. Nada más que decir sobre Serrat. Sólo que el tipo tiene adoradores a cántaros y no puedo sino colocar algunas peticiones de ustedes. Van:

Joan Manuel Serrat: Señora; Cantares

2007-10-18T11:34:00.000-04:00

En los primeros años de este siglo realizaron en España una especie de encuesta o consulta popular, para detectar en la querencia de la gente común cuál era la canción española del siglo XX. El primer lugar fue para Mediterráneo. No es necesario conocer ese dato para saber que es imposible entender lo español profundo, lo español pueblo, lo español cultura, sin haberle dedicado horas, atención y ensoñaciones a la música de Joan Manuel Serrat (¡guao!, me quedó tan buena esa entrada que casi dejo esto hasta aquí).
Suele suceder con los tiempos fronterizos o de transición histórica, y con Serrat nos sucedió en los años 70: el cantautor hizo acto de entrada en la escena mundial cuando España salía de Franco y se lanzaba a una nueva etapa de su historia maravillosa. Etapa que también es una transición. España y sus hijos, que somos todos los que hablamos este idioma sabroso y potente, somos la comprobación de que la vida misma es una transición: todos estamos de tránsito. En permanente construcción. Haciendo humanidad.
Por eso la sensación que dejan sus canciones tiene más de esperanzador que de envejecido o concluyente. La nostalgia serratiana es un asunto que nos traslada a la niñez, como todas las nostalgias, pero al mismo tiempo anuncia que han sucedido cosas, que suceden todavía, que van a seguir sucediendo, y que en buena medida sólo dependen de nosotros como individuos y como pueblos: Se hace camino al andar. Al principio fue Machado; Serrat le puso amplificadores a esa voz y la puso a rodar por el mundo. Sin el cantante barcelonés, el poema grande no hubiera tenido caminos y no sería conocido por todo el universo de habla hispana.
Acá abajo les coloco precisamente una versión de Cantares (tú sabes, esa de Golpe a golpe, verso a verso...) y también Señora, una muy comercial que, por lo mismo, parece inofensiva, pero trae mucho del fuego interior del juglar. Me refiero a la canción, no a la señora.

Grupo C: Busco mi Destino, Nuestro Ayer Volverá, Tu nombre es Amor

2007-10-17T16:45:00.000-04:00

Un compa usuario de este blog ha estado solicitando canciones del Grupo C y Eddie Castro. Luis Guerrero, otro usuario y colaborador excepcional, envió estas tres para complacerlo.

En eso se va convirtiendo este blog: en un espacio para que intercambiemos este tipo de materiales.

Roberto Carlos: Mi Cacharrito

2007-10-10T22:02:00.000-04:00

Gracias a Johannes Kluge por el envío de esta otra joya.
_________________
El viaje musical de Roberto Carlos fue de lo francamente cursi a lo honestamente sublime, como debe ser. Ese mismo sujeto que nos noqueó con Amada, Amante; Un Gato en la Oscuridad (la cual ya subimos en este blog: haga clic aquí), La Distancia (Cuántas veces no pensé volver...) Detalles y otras, saltó a la fama con una canción de la que cualquier cantante serio querría olvidarse. Lo cual no quiere decir que... a ver, cómo les explico... ya, no puedo explicarlo.
En fin, esta canción para niños (para niños estúpidos) catapultó a este caballero entre los hispanoparlantes.
Inolvidable, sin duda:

Mi Cacharrito

José Luis Perales: ¿Y cómo es él?

2007-10-08T16:31:00.000-04:00

Esta es de las más insólitas líricas de la historia universal del despecho.

A cuenta de un despecho o guayabo, uno ha incurrido en locuras varias: perseguir a la mujer objeto de la puñalada, espiarla, llamarla tipo 4 de la madrugada para que nos explique por qué; cortarnos las venas, acosar a sus amigas, hackearle la cuenta de correo, abordarla un día y decirle "Hola guapa, ya no me duele nada, podemos ser amigos, sin problema"; asesinar al amante, asesinarla a ella, asesinarlos a ambos; emborrachanos hasta la intoxicación, meternos a Testigos de Jehová, a poetas o a cantantes de rock; mudarnos a otro pueblo, a otro país o a una casa al lado de ella; llenar los muros de la ciudad con graffitis que gritan nuestro amor y nuestro dolor; componer canciones, suicidarnos.
Pero algo mucho más perturbador, irresistible o incomprensible tiene que estarnos pasando para dedicarle a esa coñoemadre (perdón: al sucio que nos la quitó) unas estrofas como estas que ustedes conocen (¿qué mierda es esa de andarle preguntando a ella a qué dedica el sujeto su tiempo libre):

¿Y cómo es él? ¿ah?

Delia y Eddie Castro: Arena Blanca, Mar Azul

2007-10-03T17:17:00.000-04:00

Hace varios meses puse en este blog la versión original de esta misma canción, interpretada por Romina y Al Bano (pueden escucharla aquí). El amigo Johannes Kluge, por su parte, me envió la versión venezolana, en las voces de Delia y Eddie Castro. Por cierto, al amigo que ha solicitado varias veces a Eddie Castro y/o el Grupo C, le informo que ya tengo varias, cedidas gentilmente por otros usuarios o encontradas en mi pobre colección personal. Ya las publicaré, paciencia.

Arena Blanca, Mar Azul

Peret: Borriquito

2007-10-03T02:43:00.000-04:00

Se llama Pedro Pubill Calaf, asegura ser el creador de un género llamado "rumba catalana", pero incluso si no fuera creador de nada ya alcanzó la inmortalidad porque nadie ha de olvidar aquello de:

Borrituito como tú
que no sabe ni la U...

Y otras más. En Youtube encontré algunos videos del tipo, además de una entrevista reciente (léala aquí). Abajo les coloco una presentación donde suelta el Borriquito frente a una concurrencia alemana. Otros videos del señor Peret, en los siguientes enlaces:

Una lágrima cayó en la arena

Es preferible reír que llorar

El Preso número 9

Borriquito:

Mirla Castellanos: Dominique; Cuando el Amor se va

2007-10-02T16:56:00.000-04:00

Una de las venezolanas más visitadas en estos días que transcurren es Mirla Castellanos, llamada en los años 70 La Primerísima. De ella incluimos antes en este blog La Noche de Chicago (recuérdela y cántela pulsando aquí), versión en español de una tal The Night Chicago Died. Hoy volvemos sobre ella, con una setentosa y una de los 80.
La más viejita nos la envía Luis Guerrero y es una versión (¡otra versión, virgen del Carmen!) de aquella Dominique grabada por Sor Sonrisa. De esta también colocamos un fragmento hace más de un año (véalo acá). Otro usuario colaborador, José Sánchez, me envió la segunda de esta muestra: Cuando el Amor se va. Estas canciones no son precisamente las mejores de Mirla, aunque quizá sí de las más cursis. En todo caso, habrá que colocar otras de sus interpretaciones. La compatriota está muy solicitada últimamente, no sabemos por qué.
Escuche y/o descargue esas canciones a su computadora aquí abajo, cortesía del blog gemelo La Música del Duque en Vox:

Dominique

Cuando el amor se va

Eduardo: Río Abajo

2007-09-28T04:42:00.000-04:00

Esta es una de esas situaciones en las cuales yo les cedo mi espacio para que ustedes, conocedores de la música, se luzcan y cuenten aquí lo que saben.
Hace unos días un usuario solicitó esta canción, Río Abajo. El pana Luis Guerrero, coleccionista de garra y entusiasta colaborador de esta experiencia, saltó presto a aportar la canción, de la cual sólo recuerda que era interpretada por este Eduardo, venezolano al parecer. Según recuerdo, se trata de la versión de una gringada se los tempranos años 70 (quizá de los 60) y eso es todo: cualquier cosa adicional que ustedes sepan, les agradezco plasmarla allá abajo, en la sección Comentarios.

Mientras tanto, escuchen y recuerden la canción:

Río Abajo

René Romero: Isla de Amor

2007-09-20T23:27:00.000-04:00

¿Telenovelas venezolanas? Docenas, centenares de ellas. Unas cuantas canciones las acompañaban y se les hicieron inseparables en la memoria. Por ejemplo, esta de René Romero que fue tema de un culebrón titulado Las Amazonas:

Isla de Amor

Demis Roussos: When I'm a kid (cuando soy un niño)

2007-09-16T19:40:00.000-04:00

En una de las primeras entregas de este blog me referí a Demis Roussos con algo de pavor, debido a la inclinación natural y griega de sus canciones hacia el fatalismo (leer aquí). Hace unos pocos días un usuario de este blog, autonombrado escarabajoalfa7, me hizo caer en cuenta de que estaba equivocado. Es decir: me ha convencido de que Demis Roussos no siempre fue así de amargado o flébil (vayan sin pena, busquen flébil en el diccionario), pues su primer éxito comercial fue una canción titulada When I'm a Kid (Cuando soy un Niño) y el amigo Escarabajo ubicó en Youtube un video donde aparece Roussos interpretándola. La canción destila bastante esperanza, belleza, amor por la vida y todo eso de lo que hablan los libros de Deepak Chopra y algunos de Stephen King:

Pero un momento: yo no sé mucho inglés, pero he notado que el Demis canta la cosa cuando ya es un viejo. ¿O habré tradicod mal y la cosa se llama en realidad Cuando era un niño? Y además no la canta, sino que la dobla. O sea, que todo es una impostura. Pura mímica. Él no es feliz. Tiene que volverse un niño o regresar a la niñez para experimentar eso.
Y bien, el caso es que la canción es hermosa y nunca está de más ver a Demis en sus inicios.
El grupo venezolano Los Cazadores le hizo una maravillosa versión en castellano; la llamaron Esa Canción, y quien no recuerde sus viejos tiempos al escucharla es porque no había nacido cuando estuvo de moda, o porque está muerto. Pueden escucharla aquí (o tal vez el enlace está malo. Por favor, avísenme si ese es el caso).

Aldemaro Romero, a su memoria

2007-09-15T18:51:00.000-04:00

Hoy falleció el maestro Aldemaro Romero, creador de un ritmo (¿género?) caraqueño y universal denominado Onda Nueva, y autor de unas cuantas canciones fundamentales para entender desde la nostalgia a la Venezuela de los años 70. Hace poco más de un año le hicimos nuestro pequeño homenaje en vida, en este blog (pulse aquí) y también en un podcast llamado Viaje a la Memoria, el cual tenemos semiabandonado (pulse acá para verlo y escucharlo). En este blog incluí dos de sus canciones, y dos más en el podcast.
Unas horas después de su fallecimiento, volvemos a rendirle un pequeño tributo. Abajo podrán escuchar y/o bajar una versión que grabó Huáscar Barradas del clásico Carretera, todo un monumento a la ternura.

De más está intentar expolicar cómo y por qué la idea de carretera viene asociada a la idea de adiós. Creo que quienes padecimos o disfrutamos el honor de tener un padre camionero entendemos mejor de qué se trata: una carretera es un asunto largo por donde la gente se marcha, y algunas veces regresa.

Carretera

Iris Chacón: Cumbanchero

2007-09-13T10:30:00.000-04:00

Tengo por ahí la canción más conocida interpretada por Iris Chacón, y recordada como La Bomba de Puerto Rico. Pero seamos honestos: ni a mi, ni a usted ni a nadie nos interesa iris Chacón como cantante, así que lo mejor (o más sincero) es colocarles un video sobrecogedor que encontré en Youtube. Luego, quien quiera la célebre Tu Boquita (Si tu boquita fuera / de mayonesa...) me la piden y yo se la envío por correo. Pero lo que se llama en este blog no hay espacio para escuchar a Iris sino para verla.

Estemos claros en algo: esa mujer inició en las artes masturbatorias a muchos individuos de mi edad, y seguramente a otros más viejos que no habían sentido las delicias del llamado amor propio. No, no me miren así. Lo mío fue con Farrah Fawcet y creo que con Raquelita Castaños.
Vacílense esos movimientos, esa furia animal, esa manifestación de la naturaleza desatada, ese... Bueno: ese culo. Ya lo dije. Hoy amanecí honesto.

Martinha: Meu Namorado; Yo soy para ti

2007-09-05T00:02:00.000-04:00

Hace mucho tiempo atrás (así comienza una canción bastante cursi y mal traducida al castellano) un pana que llaman o llamaban El Negro Artigas, quien solía venir aquí y alimentar su podcast con música buena por vieja y por rara, me envió varias canciones de Martinha, una brasileña de voz lánguida, mirada lánguida y languidez también lánguida. Es imposible no languidecer al escucharla o tan siquiera mirar su fotografía: véanla, fíjense en esos ojos dormilones. Ya antes coloqué una canción suya por acá (escúchenla en este enlace; si no la escucha, por favor avíseme), pero estas dos sí que se las traen.
Una viene en brasileño y se titula Meu Namorado (Mi enamorado o De mí enamorado, ni idea), la cual fue versionada en castellano, si mal no recuerdo, por la venezolana Arelis, y decía (corríjanme si me equivoco; me pasa con mucha frecuencia). La otra sí la cantó la lánguida Martinha en nuestro idioma y se titula Yo soy para ti. Cada una más dulce que la otra.

Escúchenlas:

Yo soy para ti

Meu Namorado

Las más "escuchadas" de este blog

2007-09-03T02:31:00.000-04:00

Estimados usuarios, tengo un reclamo que hacerles. A casi todos ustedes.
Se habrán fijado que allá arriba en el título puse "escuchadas", así entre comillas. Pues bien, lo hice por una cuestión que acabo de descubrir: buena parte de las canciones incluidas aquí hasta septiembre de 2006 no pueden escucharse debido a problemas con el alojamiento en Castpost... y ustedes no me lo habían dicho. Digo, yo no me la paso revisando el blog pero ustedes sí, y apenas ayer (domingo) alguien se dignó informarme que aparece el texto pero la canción no se escucha. Qué deslealtad, hermanos. ¿Por qué no me lo habían informado?
Hablando de deslealtades, eso me recuerda que hace unos meses yo prometí poner todas las canciones aquí incluidas a su disposición, para que las bajaran a sus computadoras... y no he cumplido. Y bien, una por una no es trampa. Ya alguno de ustedes me informó del desperfecto que impide escuchar las cnaciones, y ahora yo procederé a cambiar de plataforma para que puedan escucharlas y bajarlas. Pero poco a poco. Ya he comenzado el proceso; les informo que he estado subiendo las canciones que no pueden escucharse aquí en un blog gemelo (visítelo: La música del Duque en Vox) que utilizo como almacén de archivos, y desde allí procederé en breve a poner aquí mismo, en el lugar donde ya están publicadas las canciones, el link desde donde ustedes podrán bajarlas. Vale. No hay de qué. A la orden.
Así que acá abajo les coloco las canciones más... no escuchadas sino al menos visitadas en las dos últimas semanas por ustedes, algunas de las cuales ya pueden escuchar y/o bajar a sus compus (otras las traje desde videos de Youtube), y otras que lo serán en breve:

Grupo Miramar: Con una lágrima en la garganta

2007-08-20T12:10:00.000-04:00

No es bueno amanecer un lunes con una canción que habla de despechos y rocolas, pero tenía mucho rato sin incluir en esta muestra al Grupo Miramar, y eso es imperdonable, máxime cuando esdta canción en específico me la habían solicitado hace varios meses. Además, no hay sollozo a la latinoamericana sin este grupo mexicano. Tan sencillo como eso. Aprovecho para aclararles algo respecto a la calidad del sonido: es verdad que suena un poco deteriorado, pero entiendan que si sonara más nítidamente la canción no cumpliría a cabalidad con su objetivo fundamental: causar destrozos en el ánimo de quien la escuche.

Este grupo pegó unas cuantas en Venezuela "y en todo el mundo de habla hispana", según dice una nota promocional. Escuchen o descarguen (o ambas cosas) esta añeja pieza, cuyo título puede prestarse a equívocos o a imágenes muy sórdidas: ¿cómo llegó esa lágrima hasta la garganta del cantante? ¿Seguro que era una lágrima lo que se tragó ese amigo?

Con una lágrima en la garganta

Alfonso Vélez (o quizá Bartolo Álvarez u Odilio González): Yo tenía una Luz

2007-07-25T22:15:00.000-04:00

Agradecido, compa Luis Guerrero, por el envío de esta joya de la canción latinoamericana, presencia enorme durante todos los años 70.
____________________
La biografía mejor documentada sobre trovadores puertorriqueños le atribuye esta canción a Alfonso Vélez, El Jíbaro de Añasco (Añasco, Puerto Rico, 1942). Allí dice que en Borinquen la llamaban también El Fua, evidentemente por el casi olvidado pero al mismo tiempo inolvidable estribillo:

Yo tenía una luz
que a mí me alumbraba
y venioa la brisa ¡y fua!
y me la apagaba...

Es probable, sin embargo, que la versión más conocida de esta pieza en América Latina haya sido la que interpretó el dominicano Bartolo Alvarado, El Ciego de Nagua, o el puertorriqueño Odilio González. Quien tenga el oído entrenado y los datos precisos, por favor aclárenos en la sección Comentarios cuál es el que canta acá.

Volvamos a escucharla:

Yo tenía una Luz (El Fua)

Altamira Banda Show: Antología de Caricias

2007-07-23T13:45:00.000-04:00

Quince años de mi perra vida estuve buscando esta sencilla y hermosa bachata. Y equivocadísimo: siempre creí (no sé por qué) que esta canción la interpretaba el grupo venezolano Urbanda. Cada vez que algún compa intentaba corregirme yo lo abofeteaba, lo escupía, lo maldecía, lo llamaba proyanqui. Hasta que llegó este amigo invisible, de nombre Alejandro Burgueño (quien además tiene un interesantísimo sitio sobre música en la web) y me envió el archivo sonoro. En efecto, no era Urbanda. Se trata de Altamira Banda Show, un grupo que pegó varias canciones horribles y aparatosas a principios de los 90, pero que se reivindicó con el arte al grabar esta piezota para el recuerdo.
Así que te pido perdón, Manuel, por el patadón en los testículos; a ti, Ramón, por nombrarte a tu madre; a ti, Rosa, por llamarte ignorante del coño. Ustedes tenían razón. La pieza la toca Altamira Banda Show:

Antología de Caricias

Edgar Alexander: Un Hombre

2007-07-22T11:54:00.000-04:00

Otras canciones de Edgar Alexander en este blog, dentro y fuera de Azúcar, cacao y leche, pulsando este enlace. Y este. Y este otro.
_________________

Esta la han solicitado insistentemente varios usuarios desde hace meses. Muchos han tenido problemas para ubicarla por su nombre, así que les aclaramos: esta es la canción que dice "Un hombre más/ a quien la vida lo llevó / a nada / ese soy...", y también menciona ese lugar temporal llamado umbral de la vejez.
Se trata del más reciente éxito radial del venezolano Edgar Alexander (sería desconsiderado con el cantautor decir que fue el último), y si mal no recuerdo era el tema musical de una telenovela que llevaba por título "El Hombre". Sucedió esto por allá por 1984, año orwelliano, cuando ya todo el país había olvidado que este compositor fue uno de los mejores de los 70. Gabriela Ibarra, asidua de este espacio, se compadeció de todos nosotros y la encontró, vaya usted a saber en qué gaveta o excavación arqueológica. Gracias a ella volveremos a escucharla y a bajarla, en el enlace allá abajo.
Bonita pieza para evocar y también para preocuparse un poco, sobre todo si a usted ya le asoman las primeras canas y no ha logrado ser el aviador, multimillonario, cantante o playboy que soñó ser de muchacho.
Bah, tranquilo, todos hicimos algo importante en la vida, sólo que no es fácil recordarlo.

Escúchenla y/o bájenla:

Un hombre

Raquel Castaños: Abrázame

2007-07-12T16:41:00.000-04:00

Tengo rato buscando a Raquelita Castaños. Sin mucho fervor por falta de tiempo, lo confieso. El caso es que un usuario llamado Enzo Gianvittorio escarbó en Youtube y encontró, ni más ni menos, la canción más potente y femenina interpretada por esta cantante venezolana semiolvidada.

Para quienes no la escucharon nunca y que tienen algún problema en el aparato auditivo: favor no confundir con María Conchita Alonso, quien le hizo una versión espantosa. Al lado de Raquelita Castaños, la voz de María Conchita suena como un tractor tratando de imitar a un coro de ángeles.

In memoriam: Antonio Aguilar

2007-06-29T04:02:00.000-04:00

Se llamaba Pascual Antonio Aguilar Barraza y su potencia vital, su estampa de mexicano más genuino que estereotipado, su fiereza vocal y sus quiebres de voz en el momento justo, conformaron durante el siglo XX la imagen canónica del hombre ranchero, bueno para la parranda y la borrachera y también para evocar la gloria de los revolucionarios a lo Zapata y Pancho Villa. La presencia y la voz de Antonio Aguilar eran entidades rudas y contundentes. Tanto, que casi logran que frente a él todos los charros parezcan gays, incluyendo al mismísimo Juan Gabriel.

Dicen sus biografías más difundidas que nació en 1919 y que su personalidad mediática y su formación como cantante fundamental del género ranchero tuvieron largos años de maceración en varios países.
No es la primera vez que este blog les hace homenajes algo tardíos a algunos iconos de la música fallecidos recientemente. Aguilar falleció a los 88 años el pasado 19 de junio. Espero que sirva para disculparme el argumento de que la realidad actual de mi país me tiene demasiado ocupado, así que he abandonado ligeramente la evocación de lo pretérito. Pero nunca es tarde para volver a hablar con auténtico sentimiento de gratitud del género ranchero, de sus intérpretes y de su autor fundamental, José Alfredo Jiménez, tres de cuyas piezas consigno aquí, en la voz del coloso recién fallecido, este monstruo de voz incomparable, Tony Aguilar, en tributo a su memoria. Las tres piezas hablan de la muerte como algo inevitable, digno de ser esperado con actitud festiva, resignada o reflexiva. Escúchenlas y/o bájenlas a sus computadoras; se trata de joyas del arte latinoamericano, creaciones maravillosas que recuerdan a ciertas tragedias griegas:

El hijo desobediente

Nadie es eterno en el mundo

Que me entierren con la banda

Evio Di Marzo: De dónde viene tu nombre / Selva / Yo sin ti no valgo nada

2007-06-04T12:12:00.000-04:00

Evio Di Marzo fue otro venezolano que saltó a la fama en los años '80. Ligeramente menos conocido que su hermano Yordano, es preciso decir en su descargo que no cantaba como un estúpido y por lo tanto no tenía forma de embelesar por completo a una generación particularmente proclive a dejarse arrastrar por las canciones estúpidas.

Con todo, le quedan fans. Prueba de ello es la petición que me hicieron hace varias semanas para que colocase aquí una de sus canciones, titulada De dónde viene tu nombre. Gaby Ibarra, siempre alerta para cuando se me acaben las canciones o las ganas de buscarlas, me envió esa y otras dos del mismo cantaudor: Selva y Yo sin ti no valgo nada.

A escucharlas o descargarlas:

De dónde viene tu nombre

Selva

Yo sin ti no valgo nada

Luz Marina: A flor de piel // Colina: Amándote

2007-05-03T11:52:00.000-04:00

Los años 80 venezolanos hirvieron de un género mitad pop, mitad rock y las otras mitades de balada. Esa cosa inexplicable que uno siente en presencia de canciones de los 70 la siente otra gente ligeramente menor que uno al escuchar lo que pegaron en la década siguiente intérpretes como Ilan Chester, Yordano, De Vita y un etcétera compuesto por siete u ocho grupos y cantantes más. De ellos, se me antojó ponerme a escoger las canciones que más languidecen o hacen languidecer, y he aquí que me he decidido por dos que me enviaron, respectivametne, Dj The Chatman y Gaby Ibarra: Amándote, de Colina; y A flor de piel, con Luz Marina.
Esta última no era exactamente buena cantante ni exactamente bella, pero tenía un no-sé-qué bien sabrosito, con un interesante aroma a marihuana que ya ustedes se encargarán de desentrañar, si no la han escuchado o sentido con detenimiento.
En cuanto al no-sé-qué de Colina, vale la pena más bien decir que este sí es o fue un buen cantante.
Bueno, ahí les van ambos, en la reaparición de este blog que estuvo de vacaciones unas semanas:

A flor de piel

Amándote

Carmela y rafael: Peleas / Cuando ya no me quieras

2007-04-09T08:54:00.000-04:00

A principios de este año una querida usuaria (Tranquilita) solicitó canciones del dúo mexicano Carmela y Rafael. Casi al instante otras dos queridas usuarias, Gaby y Maigualida Rivas (Marilín) me enviaron varios archivos mp3 de esos señores. Procedo aquí entonces a complacer a Tranquilita.
El dúo estaba compuesto por par de esposos, quienes tuvieron la amabilidad de versionar una canción como Peleas, como para que a uno no se le olvide lo que le espera si comete el error de casarse y formar un dúo con la esposa. Pueden pasar cosas espantosas, como por ejemplo convertirse en Pimpinela o Escarlata.
Carmela y Rafael lograron evitar caer tan bajo, como puede escucharse en estas dos versiones de piezas latinoamericanas fundamentales:

Peleas

Cuando ya no me quieras

Los Tres Tristes Tigres: Dum Dum

2007-04-04T00:24:00.000-04:00

Ya antes colocamos en este blog otras canciones de Los Tres Tristes Tigres. Pulse aquí y aquí, y recuérdelos.
___________________

Fue una decisión más o menos sabia desde el punto de vista del mercadeo: en vista del éxito de la "canción de verano" en España, el grupo venezolano Los Tres Tristes Tigres quisieron hacer algo que se adecuara a ese boom de temporada. Les salió algo casi tan, tan... bueno, les salió algo tan así que muy probablemente hayan causado algún furor en España y en otros países.
En Venezuela la aplanadora fue rotunda. Era 1972 y la juventud de las ciudades estaba dispuesta a dejarse embelesar por melodías fáciles y letras tan... tan... tan profundas como la del inolvidable comienzo:

Dum dum mira cómo baila
mi linda muchachita sobre la arena...

Y ni hablar del coro:

Dum dum, lala-lará...

El grupo Salserín la versionó recientemente, pero esta es la original (me la envió el amigo Helberth Puerta hace un par de meses, pero la recordé ahora porque un gentío anda yéndose de vacaciones a la playa):

Manolo Galván: Te quise, te quiero y te querré

2007-04-01T20:01:00.000-04:00

La biografía de Manolo Galván se parece tanto a las de otros cantantes que a partir de ella es posible crear una especie de plantilla, molde o formato único. El ejercicio funciona. Usted sólo tiene que cambiar su nombre y el de algunos lugares, y allí tiene su biografía express. Va el ejemplo:

Manolo Galván nació en Alicante, España. De pequeño ya quería ser músico pero su familia se oponía a esa determinación. Fue tanta la insistencia del muchacho que su padre accedió un día a comprarle una guitarra. En compañía de otros jóvenes pasó a formar parte de varios grupos, con mediano éxito. Los productores no creían mucho en él, pero gracias a su perseverancia consiguió grabar su primer disco como solista, del cual puso a sonar en todas las emisoras la muy conocida canción:

Te quise, te quiero y te querré
(pulse play, pulse play o no sonará la canción):

Noel Petro: Lamento Náufrago

2007-03-27T01:41:00.000-04:00

Menudo trabajo les ha correspondido a quienes, en distintas épocas, han recopilado lo mejor del cancionero colombiano. Al respecto tengo unas pocas certezas, y una de ellas es que en ninguna recopilación debe faltar esta misteriosa lírica, esta melodía que trae resonancias marinas.
Muchos intérpretes han versionado esta joya del siglo XX, autoría de Rafael Campos Miranda. Tengo sobre esto otra certeza (muy personal, y por lo tanto discutible y hasta rebatible): nadie la ha interpretado con más amor por el terruño, con más entrega y más pasión colombiana que Noel Petro, de quien ya incluí antes otras piezas. Estamos hablando de un país exportador de nostalgia, y El Burro Mocho en eso es maestro entre los maestros. Escucharán aquí unos arreglos de requinto, mis hermanos, una combinación alucinante de picardía con embeleso...
Agradezco al hermano Helberth Puerta el envío de la misma. Un regalo maravilloso para alguien que no escuchaba esta versión desde hacía dos décadas y más.

Así que a escucharla. Esto es poesía:

Lamento Náufrago

Christopher Cross: Best That you can do; Think Of Laura; All Right

2007-03-26T13:33:00.000-04:00

Tengo unos cuantos audios de Christopher Cross, este sujeto de voz dulce y genio para la hechura de melodías imprescindibles, pero me puse a buscarlo en Youtube y resulta que ahí está lo mejor de su arsenal. Decidí entonces poner unos videos, y enviarles a ustedes, fieles usuarios, las canciones en mp3 si así lo solicitan. Gratismente, por supuesto. Aquí se promueven la cultura y la nostalgia, no la piratería.
Estaba de moda este caballero cuando llegué a Caracas, a principios de los 80. En la zona a la que llegué tronaba (y truena) la salsa por todos lados. Quien escuchaba música gringa (guachi-guachi, se le dice a eso que se canta en inglés) era mal visto, era francamente sospechoso, pero el buen Christopher siempre se las arregló para colarse en medio de la conga y el timbal (y la campana, mamá) y dejarnos unas cuantas marcas en la memoria.
Les recomiendo que se metan en Youtube y lo busquen allí; se encontrarán más de una sorpresa. Aquí les traigo tres. Best That you can do, tema de la película Arthur, ganadora del Oscar no recuerdo en qué renglón. Lo significativo de este video de 1982 es que acompaña a Christopher Cross en el piano el protagonista de la película, Dudley Moore. La cosa sucedió en el teatro Radio City de Nueva York.

Best that you can do (Arthur's Theme)

También les coloco Think Of Laura, una de las baladas más hermosas y tiernas que recuerdo haberle escuchado a gringo alguno. En tiempos de misiles y genocidios la humanidad necesita creer que hay norteamericanos propensos a la ternura, y buscarlos donde se encuentren.

Think Of Laura:

Por último les traje un fragmento de un concierto de 1998, en el cual se nota que el cantante ya había perdido algo de su voz y mucho del cabello, pero no el ángel musical. La pieza se llama All Right, y estoy seguro de que ustedes, todos, la recordarán tanto como a las demás, apenas suenen los primeros acordes.

All Right:

Marco Antonio Muñiz: Quiero abrazarte tanto

2007-03-23T01:35:00.000-04:00

Hace unas pocas semanas, un caballero de nombre Hernán Alva preguntaba por una canción de Marco Antonio Muñiz, de la cual sólo recordaba el estribillo. En efecto, es difícil dar con el nombre de la canción a partir de la letra, pero es muy fácil recordar la inmortal estrofa:

Sabes que te quería como a nadie en el mundo,
que seguía tus pasos, tu caminar,
como un lobo en celo desde mi hogar
con la puerta abierta de par en par
de par en par...

Bueno, he aquí un video reciente de este coloso mexicano de la balada interpretando esa canción.
Va una aclaratoria al amigo Alva: le había dicho que este cantante es padre del Mark Anthony, cosa falsa de toda falsedad, aunque éste se llame igual porque sus padres admiraban sin límite al viejo Muñiz. Es que estos chismosos y estas habladurías de la gente...

Julio Iglesias: Hey

2007-03-21T11:23:00.000-04:00

Pues sí, este blog está bueno. Humildemente, tú sabes. Pero le hacía falta algo. O alguien, para ser más exactos: un blog dedicado en gran parte a homenajear la música de los 70 había dejado por fuera a Julio Iglesias. Incluí una interpretación suya hace un año, pero sólo como complemento, y nomás para sentenciar que el otro (Danny Daniel) lo hacía mejor que él al interpretar cierta canción.
Siguen faltándole cantantes y recuerdos a este blog. Pero a partir de ahora se sentirá un poco menos incompleto, porque finalmente hemos traído al caballero que copó con su voz todos los años 70 y más allá (y acá) en el almanaque musical de habla hispana. Se trata de un concierto que tuvo lugar en Jerusalem, no sé en qué año, pero el tipo se ve en su esplendor y a sus anchas, cantando además una de sus piezas más sentidas.

Dice:

Los Hermanos Arriagada: Nathalie

2007-03-18T02:35:00.000-04:00

Si usted quiere saber algo sobre los Hermanos Arriagada o recordar detalles de su longeva carrera, remítase cuanto antes a su página web. Le recomiendo especialmente la sección denominada Imágenes. La foto donde salen mejor es la que acompaña esta nota, aquí a la izquierda. Así que imagínense.
La canción Nathalie es lo suficientemente vieja como para yo decir que recuerdo cuando estaba de moda. Pero sí recuerdo a mi abuela Josefa bailándola o tratando de bailarla, cosa que es muy fácil en los primeros acordes, pero que adquiere carácter de suicidio o eutanasia cuando le da por ponerse vertiginosa.
Les confieso algo: después de mucho escucharla y analizarla, no termina de agradarme lo que sugiere la canción; así de retorcida es la trama. Sólo sé que hay una guía, Nathalie, rusa. Están en la Plaza Roja, hay mucha nieve y la mujer habla en francés. El trío de cantantes la toma del brazo luego de tomarse un chocolate en el café Pushkin, allá en Moscú, y la prosopopeya en ritmo beriovka insinúa que hubo algún jaleo con la guía. O al menos eso imagina uno con su mente cochambrosa, aunque a decir verdad la chica no los llevó a su habitación sino a echar cuentos con unos amigos de la universidad. Di tú.
Bueno, a decirlo claramente: no quiero imaginarme a esos caballeros de la fotografía haciendo cosas con una rusa. Punto. Eso, sin contar que los amigos Arriagada, chilenos como la cueca, hablaban en francés con la mujer y le hablaban, no de Santiago ni de Valparaíso, sino de les champs elysees.
Va la canción, a ver si me ayudan ustedes a digerirla mejor:

Trigo Limpio: María Magdalena

2007-03-16T11:58:00.001-04:00

La receta suena fácil, pero no se da muy seguido: usted coge un poema formidable, le agrega una melodía poco menos que virtuosa, le pone Trigo Limpio y unas gotas de Amaya para despedazarse a punta de nostalgia y listo, allí tiene su clásico:

María Magdalena

P.D.: En la sección Comentarios el usuario Alfredín informa lo siguiente sobre la cantante de esta canción: La cantante del grupo mocedades se llama Amaya Uranga mientras que la cantante del grupo trigo limpio, también se llama Amaya pero su apellido es Saizar.

Sabú: Pequeña y frágil

2007-03-15T01:23:00.000-04:00

Una canción de Sabú (Quizás sí, quizás no) era la más escuchada de este blog la última vez que realicé el conteo; dejé de hacer estas mediciones cuando Castpost cerró la posibilidad de seguir subiendo canciones.
Ahora he encontrado un video de este mismo caballero, de cuya muerte se cumplirá en breve un año y medio, a petición de un usuario que lo solicitó hace unos pocos días.

Observen, sientan y escuchen esta potencia:

Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot: Je t'aime, moi non plus

2007-03-13T23:56:00.000-04:00

Esta me la envió hace un par de meses la amiga Almaluz Díaz. Se trata de una canción que demuestra que, si nos lo proponemos, podemos entender perfectamente el francés. La "cantan" Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. Personalmente, no identificamos al amigo Gainsbourg, pero algo nos dice que en la fotografía de la izquierda no aparece.
Se trata además de una canción que todo aquel que estuviera vivo y despierto en los años 70 debió haber escuchado con un nudo en la garganta, así que no es necesario explicar más. Procedamos a escucharla, no sin antes citar acá lo que dice la Wikipedia sobre Gainsbourg y la canción:

"...'Je t'aime... moi non plus', incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte Bardot, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja (Brigitte Bardot se volvió atrás por miedo a que la canción pudiera perjudicar su imagen). Mientras Gainbourg la declaraba la "el no va más como canción de amor", muchos la consideraron pornográfica. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida..."

Por el bien de su derecho a la fantasía, yo les pido que no crean nada de lo que dice la Wikipedia y sigan creyendo toda su vida que esa criatura que modula tan maravillosos sonidos es la Bardot y nadie más que ella.

Agni Mogollón: Los locos de siempre

2007-03-11T01:41:00.000-04:00

Esta me pegó duro, compas.

La traigo a colación (y al blog) porque una vez el fotógrafo Pedro Ruiz nos la dijo en nuestra cara, creo que durante uno de esos carcelazos terribles que son los días de hacer periodismo diario, y casi se nos olvidaba que siempre hay que darle espacio y salida al muchacho que somos. El pana Pedro anda por Montreal; yo aproveché que Gaby Ibarra me la envió de manera alevosa para restregársela a él ahora, y decirle que deje de ser canadiense y se venga un rato a Venezuela.
En cuando a la canción, el mismo Agni Mogollón escribió hace un tiempo un comentario en el blog de Neón, para disipar una confusión sobre la autoría.
Dice el comentario:

...me encanta leer toda esta confusion...lo correcto es: autor: Armando Masse, peruano, escrita para mi y grabada por mi en el disco PROPIAS Y AJENAS en 1989 para Sonorodven...fue número 1 en Venezuela y aún se le considera un clàsico de los 80 y un himno generacional....no se si alguien mas la grabó pero no conozco ninguna otra versión de ese tema.- gracias a todos los que me recuerdan ...un abrazo a todos. AGNI MOGOLLON.

Dice y suena así la canción:

Ángela Carrasco: Quererte a ti

2007-03-10T20:24:00.000-04:00

Esta es de los tempranos 80 y nos lleva irre- mediablemente a la fiebre de las telenovelas mexi- canas, venezolanas y alguna que otra argentina, aunque ella nació en República Dominicana (se fue joven a España y aprendió a pronunciar todas las "c" y las zetas): eso es globalización, o al menos integración hispanoamericana.
Quererte a ti (canción cedida gentilmente por María Enith) peca de lo mismo que la mayoría de las baladas: hacen el ridículo al querer parecer profundas. La verdad, no sé si la actitud corporal de la buena de Ángela Carrasco es una extensión de esa peculiaridad: he colocado dos fotografías de la cantante, sólo para que vean que su actitud reflexiva no ha cambiado a lo largo de los años. Joven lozana en la primera y elegante dama en la segunda, pero siempre pensando: "Quererte a ti / es querer ganar el cielo por amor". Guao. Si así de lacónica terminó la cantante qué habrá sido del compositor...
Hora de hacer justicia: la canción también exhibe el mérito mayor del género balada, consistente en jugar al equilibrista entre lo cursi y lo sublime. Es cierto que algunos equilibristas terminan con los huesos rotos, pero la balada casi siempre logra el milagro de la belleza.

Limón y Menta: Río // Gina y Agni: Silencio(*)

2007-03-06T14:19:00.000-04:00

Llámase "autoservicio" o self service a eso mismo: usted llega, ve lo que quiere y se lo sirve. Eso fue lo que hizo aquí un usuario de nombre Francisco Peinado, alias DJ The Chatman, quien tenía rato solicitándome una rara joya de los años 80 titulada Río, interpretada por una agrupación también rara y también de los 80, llamada Limón y Menta. Pues bien, ha sido él mismo quien la ha conseguido y la ha enviado para que la comparta con el gentío (1.500 visitas diarias) que viene a ponerse nostálgico en este blog.
También me envió, el mismo amigo The Chatman, otra de la misma época: Cuando, de Gina y Agni. Interesante arrancalágrimas a la venezolana.
Acá las subo ambas; escúchenlas para que se acuerden, si los nombres no les suenan.

(*)= En otro de mis usuales errores, había colocado como nombre de la canción "Cuando...". En la sección Comentarios un usuario hizo la aclaratoria pertinente.

Silvestre: Ana, yo no soy tu príncipe azul

2007-02-26T12:01:00.000-04:00

Esta es la increíble y triste historia de un sujeto muy engreído que con sólo mirarle los ojos a una mujer ya sabe que la tipa se está derritiendo por él. En un alarde de modestia (vaya contradicción, ¿ah?) procede entonces a explicarle a ella que, a pesar de su belleza, su aplomo y su charm, él no es un superhéroe ni el protagonista de una película sobre batallas medievales, sino simplemente un hombre. En serio, nena, me puyas y sangro.
En Venezuela, donde la televisión es sinónimo de melodrama, alguien decidió que eso era un tema propicio para una telenovela, y listo: la pieza se convirtió en emblema del llanto barato en los años 80.
No sé cuál es la nacionalidad del galán (*); infórmenmelo ustedes, estimados lectores. Hay un país en el mundo cuyos connacionales merecen saber que tienen por compatriota a semejante self made man, tamaño adalid de la seducción y el caradurismo.
El bicho se llama Silvestre. La chica se llama Ana. Y la canción, cortesía de Luis Guerrero, dice:

Ana, yo no soy tu príncipe azul (es verdad; incluso el ego de un príncipe es capaz de palidecer ante este patético caso de protomacho sin misericordia).

(*)= Ya me lo contaron en la sección Comentarios. El amigo es argentino. Gracias a ustedes. Por informarme la nacionalidad, quiero decir; no "gracias a ustedes el cantante es argentino".

Grupo C: Quiero escribir tu nombre

2007-02-19T16:24:00.000-04:00

Esta es de 1971. La hicieron sonar hasta en la sopa unos caballeros autodenominados Grupo C, y su cantante era Eddie Castro.
Eran rockeros estos amigos, pero ellos no tenían la culpa. Eran jóvenes. Eran músicos. Tampoco tenían la culpa de parecerse lejanamente a Los Ángeles Negros a causa del órgano o teclado que incluyeron en su parafernalia.
No tengo muchas otras cosas que decir sobre ellos sino que sonaron mucho en la radio. Así que va la canción, sin más trámite.

Quiero escribir tu nombre (y no quiero escribir más nada, por ahora)

Los Payos: María Isabel

2007-02-18T00:58:00.000-04:00

Hoy es 18 de febrero. Faltan algo así como cuatro meses y unos pocos días para que comience el verano, al menos allá en los países donde esa cosa existe. Por ejemplo, España. Nos parece entonces que es una maravillosa ocasión para recordar a uno de los grupos más (guao, yeah, zámpale, váyalo) de la canción de verano en ese país: Los Payos. Caballeros que pegaron del techo en todas las emisoras del universo mundo un hit titulado María Isabel, cuya estrofa más memorable era aquella:

Coge tu sombrero y ponteló
vamos a la playa, calienta el sol...

Composición excelsa a pesar de la trampa que hizo el compositor para que la palabra final del primer verso (póntelo) rimara artificialmente y a la brava con el final de la segunda (el sol).
Jode un poco también el entendimiento esa orden, invitación o convocatoria del cantante a la chica: "vamos a la playa, calienta el sol", pues ve a saber tú qué gigantesco horno microondas, antorcha descomunal o soplete hay que tener para calentar al astro rey.
Con todo y sus defectos, esos versos resultan definitivamente más entendibles que el estribillo (Chiriviriví / popó pom-pom...) a pesar de que aquí en Venezuela hay un pueblo y una playa que tienen un nombre parecido a lo primero: Chichiriviche, estado Falcón. Lugar donde, por cierto, usted puede ir a la playa en cualquier época del año porque aquello es un solazo, unas mulatas fastuosas y semidesnudas y una ardentía de 30 grados más o menos hasta las once de la noche. Esto último fue una exageración, y el enlace a la foto tiene por objeto producirles envidia a quienes anden por ahí a estas alturas del año congelándose y chapoteando en la nieve sin que sea navidad.
Gracias al hermano usuario Luis Guerrero por enviarme esta tronco de pieza.

María Isabel

Juan Pardo: No me hables

2007-02-11T01:12:00.000-04:00

Al menos en Venezuela, la canción más conocida de Juan Pardo fue aquella Mi Guitarra que una vez subimos en este blog. Gabriela Ibarra me envió esta otra del mismo caballero, también muy conocida y celebrada en su momento. La canción, no Gabriela.
Va, sin más comentarios porque ando mal de la creatividad, de la concentración y de tiempo:

No me hables (al menos no en estos días, que ando ocupado)

¿De qué color es la piel de Dios? ¿Ah?

2007-02-04T22:43:00.000-04:00

Un nuevo rastreador de canciones perdidas, usuario de este blog, ha saltado a la arena. Se llama Luis Guerrero, vive en La Victoria (Aragua, Venezuela) y vaya que tiene afinados los aparatos de detección de fósiles. Me envió unas diez canciones, todas para sorprenderse de cuántas melodías es capaz uno de olvidar por andar volviéndose adulto. Hoy traigo esta, De qué color es la piel de Dios, la cual trae consigo un doble enigma.
El primer enigma lo plantea el propio título de la canción, pero nadie está en la obligación de resolverlo (a menos que se lo soliciten en algún posgrado en Teología o en ingeniería genética). El otro enigma es ligeramente más fácil de resolver (*), y he aquí que pido ayuda nuevamente: no sabemos si el intérprete de la canción es el grupo Viva la Gente, otro que se llama La misma Gente o un venezolano de nombre Germán Freites, a quien se la escuché cantar hace tres décadas largas pero no recuerdo si aquella es esta misma versión que traigo ahora. A mí me suena igual, pero hay detalles que se deforman o se pierden luego de más de 30 años.

Va la canción. Se la regalo a todos ustedes. A cambio, les pido que me identifiquen al cantante o grupo que la interpreta.

De qué color es la piel de Dios

(*)= Resuelto: es Germán Freytez. Gracias a los usuarios que investigaron sobre esta versión.

Sheila: Los reyes magos

2007-02-03T10:24:00.000-04:00

Estuve esperando a Los reyes magos durante unos buenos 34 años, más o menos. No sólo los 6 de enero sino en cualquier momento y en cualquier lugar. Tenía una pequeña dificultad la búsqueda: no sabía cómo se llamaba la canción, ni quién la cantaba. Mi memoria sólo me traía una voz dulce que decía:

Como los reyes
en Galilea
siguieron la estrella del pastor...

Cada vez que le preguntaba a alguien que se me antojaba entendido en la materia obtenía una versión distinta: me llegaron a decir que era de Las Trillizas de Oro, de Martinha, de Lupe y Polo, de Plácido Domingo. Hay cada especialista, mi hermano...

La semana pasada, un generoso usuario nombrado Ángel Abreu pulverizó el enigma y me envió la canción, junto con el dato que me faltaba: aquella intérprete de voz al mismo tiempo dulce y recia se llamaba (o se llama) Sheila, y es francesa.
Acá abajo les coloco el audio (para escuchar y bajar), y más abajo un video de 1972 donde aparece la tipa cantando la canción en francés.

Los Reyes Magos (audio).

Video:

Héctor Cabrera: Rosario

2007-01-30T02:12:00.000-04:00

Les juro que no pensaba dedicarme hoy a esto.

Ando de trasnocho en trasnocho porque debo escribir un libro por encargo y tres o cuatro más porque me los debo. Estoy ocupado. Contra el reloj, bajo presión, metido hasta las cejas en unas historias ciudadanas. De pronto el reproductor me tiende una emboscada y de allí surge, gigantesca e inevitable como esos monstruos amables del pasado, una de las voces masculinas más cálidas de Venezuela en todas las épocas. Era tan maravilloso su modular que los argentinos creían que había nacido allá. Nada, perdonen los argentinos el sarcasmo. Es hora de relajarse un poco. Héctor Cabrera murió hace unos pocos años, pero ha regresado esta noche para apartarme unos minutos del cochino trabajo.
Quien no lo haya escuchado nunca hágalo ahora, vale la pena. Quien sí sabe de qué se trata esto de Rosario, toda la luz del mundo / parece / que se fundiera en ti..., pulse allí abajo y escúchelo otra vez. Ojalá sea de madrugada allá donde ustedes están, quienes quiera que sean, cuando se topen con esta pieza. El encanto recrudece, no sé exactamente por qué, cuando las ciudades están dormidas.

Rosario

Yuri: La maldita primavera

2007-01-29T02:33:00.000-04:00

Es mexicana y se llama Yuri Gonzaga, pero, como suele ocurrir con ciertos artistas del espectáculo mediático, algún mánager la convenció de que con ese nombre no iba a llegar a ninguna parte y entonces la promocionó como Yuri.

En Venezuela la vimos cantando en esa clase de programas diseñados para convertir a la gente en estúpida (o para atraer gente que ya estuviera estupidizada antes) pero vaya que tenía buena voz (y también buena pinta) la muchacha.
Esta es una de las canciones que la hicieron popular, pero es una versión de la original, interpretada por la italiana Loretta Goggi. Esta se titula Maledetta Primavera y quedó en tercer lugar en el Festival de San Remo en 1982. No vayan a creer que yo bajé esta información de internet, específicamente de Google. No señor. No soportaría que alguno de ustedes pusiera en duda mis profundos conocimientos musicales. Mi curtura.
La amiga María Enith Díaz me envió hace varias semanas esta canción en mp3, pero preferí subir el video que encontré en Youtube. Gracias a la amiga de todas formas.

Marlene: Ámame

2007-01-28T23:12:00.000-04:00

Hace un par de meses me solicitaron esta canción, pero no recuerdo quién. Me disculpa el (la) usuari@ que lo hizo, y por favor entienda: un sujeto que se ha dedicado a hacer estos ejercicios de memoria es porque está definitivamente al borde del Alzheimer. La pieza se titula Ámame, aunque algunos traductores y lingüistas paraguayos, como por ejemplo Dimas Raúl, han descubierto que el estribillo realmente dice:

Ja
Ja
Ja
Maméeee

Lo cual no revela nada malo de la cantante pero sí de los lingüistas.
Marlene (ya antes coloqué una canción de ella en este blog) es una cantante venezolana que consiguió algo bastante inusual: grabó un disco, pegó casi todas las canciones y desapareció. "Desaparecer" significa, en el léxico de los cantantes y estrellas de la farándula, dedicarse a hacer y cuidar hijos, aparte de otros detalles que no vienen al caso, entre otras cosas porque no los conozco (hay una biografía disponible; es muy cursi pero dice lo esencial. Léanla aquí).
Recuerdo de ella la calidez de morena energizante y una boca enorme cuyas múltiples aplicaciones era fácil aderezarlas con fantasía. Esto, aparte de sus notables condiciones vocales; fíjense, al escuchar esta pequeña joya baladística, en su despliegue de potencia, sobre todo a partir de los 2 minutos 10 segundos, cuando se pone creativa y empieza a modular, y a removerle a uno las fantasías de las que hablábamos hace un momento (mierda, hay que ver que uno es enfermo).
En cuanto a su boca, y perdonen la insistencia en el tema, la tipa salía en la portada del disco haciendo un gesto así apuntando con los labios, como quien comienza a besar, y decían al respecto las malas lenguas que había posado así para que la boca no se le viera tan grande (ver foto, arriba a la izquierda). Qué envidia, Dios mío. No entiendo por qué las mujeres no se soportan.
Va entonces la canción.

Ámame

Raphael: El Gondolero, Llorona, En carne viva

2007-01-21T22:37:00.000-04:00

Usted, amigo contemporáneo, seguramente es de los que hoy se escandalizan a causa del reggaetón y los efectos perniciosos que ese sub género pudiera causar en la juventud (o que ya los causó, pues ya el reggaetón es pasado). Pues bien, trasládese a los años 70 y diga, honestamente, si no escuchó ese mismo discurso de sus padres y abuelos en presencia de cantantes tan inocuos o poco cercanos a la idea de perversión como Trino Mora, Sandro y este señor, Raphael. Eso mismo que usted opina del perreo como despliegue rotundo de sensualidad opinó antes la gente mayor del bolero, la guaracha, el merengue, una cosa efímera que llamaban lambada e incluso hasta el vals. Así como lo lee: en círculos muy puritanos, ese balancearse con una dama embutida en sedas al compás de las vergas que tocaba Johan Strauss era asunto pecaminoso, socialmente incorrecto. ¿Danubio Azul? Horror: aquellas filigranas que hoy nos parecen tan estúpidas y de un arcaísmo insoportable, eran a los viejos de muchas latitudes lo que hoy es el sandungueo a muchos viejos y no tan viejos.
Y, ¿a qué viene todo este sermón? No lo sé, en realidad. Debe ser que recordé las madres que mentaban mis viejos porque Raphael, ese ícono de la cultura massmediática española, era querido y aplaudido a rabiar en todo el mundo, a pesar de cierta gestualidad que lo hacía un mal ejemplo para los niños, sospechoso según los cánones de la época. Bueno, según los cánones actuales también.
Por lo demás, es verdad al lado de Sandro, Raphael se veía como todo un modoso y respetable gentleman, peeero...

El caso es que, digan lo que digan los viejos de antes y los jóvenes de ahora, ahí van tres clásicos del amigo Raphael: El Gondolero y Llorona, en audio, y un video reciente donde canta En carne viva. De todas ellas, la primera me resulta particularmente "fuerte", por evocativa. Y eso que en mi natal Carora no había góndolas.

El gondolero

Llorona

Chiquetete: Esta cobardía de mi amor por ella

2007-01-21T18:04:00.000-04:00

Caramba, caramba. Ni siquiera sabemos por dónde entrarle en son de chiste al Chiquetete.
Bueno, en fin. Asumamos que el chiste no está en contarlo sino en verlo y escucharlo. Por favor, me perdonan (o me agradecen) la mala calidad del sonido. Pero a final de cuentas es él, Chiquetete, el mismísimo José Antonio Cortés Pantoja, caballero muy respetado en los ámbitos del cante jondo (pero una vez ubicado en la balada, pues...) y está recién subido a Youtube.

Pimpinela: Por qué no puedo ser feliz // Las 4 Monedas: Ritmo del Alma

2007-01-16T19:47:00.000-04:00

Hace unos meses me pidieron canciones de estos grupos; procedo a complacer a los usuarios solicitantes, a ver si intento ponerme al día. Será difícil. Precisamente por ello esto tiene sabor.
______________
María Graciela y Joaquín Galán son hermanos. Tal vez para ocultar su parentesco la mujer se cambió el nombre: Lucía, se hacía llamar. Ambos conformaron un dúo (vaya descubrimiento: un dúo de dos) llamado en todo el mundo Pimpinela.
Melodramáticos y argentinos, fueron tan exitosos en su momento que en Venezuela les salió un clon (Escarlata) que les plagiaba sin misericordia sus canciones y su estilo. Los venezolanos compraron los discos de estos clones, pero había algo que no encajaba, un elemento perverso que el grupo venezolano no podía superar: éstos eran marido y mujer, así que aquellas coreografías de espalda contra espalda y aquel cantar casi con los labios o los micrófonos rozándose en escena sólo alcanzaba categoría de escándalo con Pimpinela; el otro grupo, Escarlata, no pasaba de ser una escena aburrida entre esposos (como todas las escenas matrimoniales, a menos que incluyan violencia y amenazas de muerte). De Pimpinela les traigo Por qué no puedo ser feliz.
La otra canción me la pidió el amigo Darío Montes desde Honduras, hace ya tiempo. Me perdona la tardanza, compa, pero aquí se la traigo: Ritmo del alma, con Las 4 Monedas. Otras canciones de Las 4 Monedas, en este enlace, y en este.

Por qué no puedo ser feliz (Ojo, esta es la versión de Escarlata; me lo advirtió un usuario con el oído alerta, en la sección comentarios. Gracias)
Por qué no puedo ser feliz (Esta sí es la de Pimpinela. La diferencia es clara)
Ritmo del Alma

Este blog, Blogger Beta, etiquetas y nacionalidades

2007-01-15T13:07:00.000-04:00

Seguramente ya notaron los cambios de apariencia y quizá también una nueva sección, aquí en la columna de la derecha. Es que los dueños de este negocio (Blogger, se llaman) nos hicieron migrar hacia una fase "beta", que viene a ser más o menos lo mismo que la anterior, con única la diferencia de que ahora todo será más fácil para ustedes (los visitantes y usuarios del blog) pero más complicado para nosotros (me refiero a los moderadores de blogs en general, y no sólo de este).

En fin. Habrán notado la súbita aparición de una columna cuyo título anuncia:

Archivo por países (etiquetas)

En ella usted puede buscar la nacionalidad del cantante o ex cantante que le trae recuerdos, o meterse en cualquier país a curiosear y encontrarse con que aquel ídolo de su juventud que usted siempre creyó paraguayo es en realidad filipino. Pongamos como ejemplo concreto el caso de Jeannette. Seguramente usted piensa o llegó a pensar que esa muchacha era estúpida o imbécil. Pues no: busque en el archivo y se encontrará con que ella en realidad es inglesa, de allá del Reino Unido.

El otro archivo, el cronológico, puede desplegarlo y consultarlo haciendo clic en la ventanita donde se lee eso, Archivo.

Debo confesarles algo, y aprovechar para solicitarles ayuda (cosa que, por lo demás, hago con alguna frecuencia): sucede que hay autores e intérpretes, incluidos ya con sus canciones en este blog, cuya nacionalidad ignoro. Al principio de la lista esa, "Archivo por países", verán un letrero muy brusco, poco elegante y nada original que ruega:

-Ayúdenme con la nacionalidad de estos

Lo cual es una invitación para que, por favor, ustedes se metan allí y nos informen a los demás de qué país provienen estos señores tipo Tony Roland, King Clave y demás.

Bueno, dale. Ya vienen más canciones.

Las Trillizas de Oro: Estoy bailando

2007-01-14T22:30:00.000-04:00

Nuevamente los usuarios de este blog toman la batuta (y de qué manera, compadres). Esta vez, desde Buenos Aires, María Carbonell escuchó mi clamor solicitante de alguna canción de Las Trillizas de Oro, aquellas adolescentes que nos enamoraron hace más de treinta años (estaban buenísimas esas niñas) y que nos hicieron odiar a Julio Iglesias (debido a las cosas, seguramente sin base real, que se decían de ellos cuatro y tal) y me lo envió todo: una canción, información sobre las chicas, fotografías y videos. Si yo fuera creyente de alguna religión y hubiera rogado con más ahínco tal vez María me hubiera enviado a las rubias en persona.

Dice el texto informativo que me envía la amiga argentina:

"...fueron descubiertas a los 4 años por un productor y autor de Argentina, Ben Molar, y comenzaron a cantar y actuar en televisión por muchos años. Hicieron muchos programas, especialmente para niños, y grabaron varios discos LP. LLegada su juventud acompañaron a Julio Iglesias haciéndole los coros durante algunos años. Las tres se casaron con polistas de rancias familias del país y tienen varios hijos cada una. Sus nombres son María Emilia, María Eugenia y María Laura".

Sin más, aparte de las gracias a María Carbonell, ahí les mando el enlace para que escuchen o bajen la canción, y más abajo los videos:

Estoy Bailando

Los Cuatro de Chile: (Oración) Para que no me olvides

2007-01-11T23:37:00.000-04:00

Gabriela Ibarra, ama de casa y de nuestro pana Jesús Arteaga, siempre me comenta cosas sobre este blog. Me consta lo amplio de su conocimiento de la materia (de esta rara materia llamada música vieja), y de su memoria. Pero nunca nos había hecho un aporte. Hace unas horas lo hizo: es este tubazo con fractura de cráneo de la cual hablaré abajo, antes de colocarla a disposición de ustedes.
_____________

Según las más sesudas interpretaciones de nuestra historia musical hispanoamericana, el nombre del grupo Los Cuatro de Chile tiene su origen en el hecho de que sus integrantes eran cuatro, y además eran chilenos. Es lo que dicen las biografías y reseñas. Yo no invento historias en este blog.
Hay otras anécdotas o tanto o más interesantes que la anterior, como por ejemplo que ese grupo grabó la versión musical más conocida y hermosa del universalmente conocido poema de Oscar Castro Zúñiga, Oración para que no me olvides; hay quienes prescinden de la palabra Oración para referirse a la pieza.

Elio Roca grabó una versión abominable de la misma. O tal vez es buena, pero después de escuchar al cuarteto uno llega fácilmente a la conclusión: jamás nadie de ningún otro país le ganará a un chileno en eso de ponerse lánguido. Escuchen nomás la parte en que la mujer requiebra: "...y pintaré de azul los alelíes": por mi madre enferma que, al lado de ella, Elio Roca suena como un tractor tratando de imitar a una flauta.

Les decía que es universalmente conocido el poema, pero yo me enteré de ello hace apenas unos minutos. Así que si usted tampoco lo sabía no se preocupe, cuénteme entre sus colegas ignorantes.
Si usted nació y creció hablando y escuchando este idioma nuestro es absolutamente seguro que la escuchó alguna vez:

Yo me pondré a vivir en cada rosa
y en cada lirio que tus ojos miren
y en todo trino cantaré tu nombre
para que no me olvides
(...)
Yo pintaré de rosa el horizonte
y pintaré de azul los alelíes...

etcétera.

Otra anécdota, esta sí luctuosa y lamentable: uno de los integrantes de Los Cuatro de Chile, el actor Héctor Duvauchelle, murió asesinado en Caracas a principios de los años 80. Nuestras violentas urbes siempre tienen algo que decir contra el arte y la cultura.

Dice y suena así la canción:

Oración para que no me olvides

Por un caminito... y voten por este blog

2007-01-09T17:06:00.000-04:00

Ya antes habíamos colocado aquí un par de canciones de Leo Dan. Esta en particular la incluimos hoy a petición de un compa que soltó la carcajada al escucharla, luego de treinta y tantos años, y comentó que había que ser muy niño, sensiblero o gay para disfrutarla. Si esas son las únicas opciones disponibles, me anoto en la categoría sensiblero. Y vaya, que difícilmente hay alguien de mi edad en el mundo hispanoparlante que no la recuerde.

Post-data: en la columna de la derecha encontrarán un ícono que dice "Premios 20 blogs". Les informo que no se trata de un adorno, sino de una invitación para que voten por este blog (si les gusta su contenido, claro está) en el certamen que ha abierto la publicación española 20 Minutos. Es fácil: ustedes pulsan en el cuadro con el dibujo, se registran, votan por mí y yo me gano 3 mil euros, una estatuilla y un viaje España. Bueno, no funciona exactamente así, pero más o menos. Pueden votar varias veces, aunque creo que sólo una vez por día.

Por un caminito

Complaciendo peticiones (X): Shikin Down y "Explótame..."

2007-01-07T00:40:00.000-04:00

Raúl solicitó el 31 de diciembre una canción cuyo estribillo dice, al menos en su idioma materno, el guaraní:

Esplota esplota me espló
esplota esplota mi corazón...

La amiga María Rosa Carbonell le envió la canción hace unos días. Se titula en realidad En el amor todo es empezar, y en el pésimo italiano castellanizado de la cantante, Rafaella Carrá, la traducción dice:

Explota explota me expló
explota explota mi corazón...

(Otra canción de la Carrá en este mismo blog, en este enlace).

La otra que incluimos hoy es una que solicitó alguien hace cosa de un mes, también con su confusión idiomática incluida. El usuario la pidió así: "Duque, compláceme con el Chiquindaro". El Negro Artigas, experto traductor de lenguas muertas, coligió de ese fonema que se trataba del Shikin down de Víctor Jiménez (Venezuela, años 70 muy temprano). Quien haya nacido en este país puede imaginarse el terrible trance: un usuario pidió el Shikin down y Artigas se lo donó gustoso (aunque aclara que no es de él sino del amigo Jiménez).

Allí las tienen ambas:

Shikin down, cortesía del Negro Artigas

En el amor todo es empezar (empezar a pronunciar con "X" aquello de esplota esplota que espló...)

Complaciendo peticiones (IX): Un, dos, tres y fuera

2007-01-02T13:16:00.000-04:00

Nomás despuntar el 2007, una usuaria llamada Isa me solicitó algo de este grupo, una rareza más en el panorama musical venezolano. Estos compas se dedicaron, a finales de los 70, a promover un género musical autóctono de los Valles del Tuy (estado Miranda, en el centro de Venezuela) que no ha conseguido captar la aceptación masiva en ningún otro lugar del país, muy probablemente por prejuicios estéticos: esta música es de tierra profunda, y los hispanoamericanos nos han acostumbrado a identificarnos con sonidos más urbanos y cosmopolitas. La amiga Isa, en un gesto de honestidad, ha dicho: "Esta música aprendí a valorarla de adulta". Nos ha sucedido a todos (o a unos cuantos; queda quien sigue ignorando o detestando esta expresión musical).

El género se llama golpe tuyero, se interpreta con arpa, buche y maracas (el buche es la zona del cuerpo desde donde sale voz del cantante: vayan ustedes a saber) y su sonoridad se presta fácilmente para un tratamiento humorístico, cosa que explotó muy bien el grupo Un, dos, tres y fuera sin necesidad de afectar la dignidad del género, pero sí agregándole a sus canciones (versiones de golpes tuyeros auténticos) unos instrumentos ajenos al mismo.
Van dos de sus canciones más conocidas:

El totumo de Guarenas

Desilusión

Tavares: Heaven must be missing an angel

2006-12-31T14:38:00.000-04:00

Anoche me acosté soñando con ángeles; seguramente fue la sobredosis de ponche-crema, bebida que no escanciaba desde hacía décadas.
Yo no creo en esas entidades (los ángeles y el ponche-crema), pero hay gente que sí. Además, hoy es el último día del año 2007 y uno puede tomarse algunas licencias. Por ejemplo, despedir el año con una gringada insufrible del grupo Tavares, aquella gente que llenó los años 70 de aportes al disco music.
Mejor nos sinceramos. La canción es hermosa, me gustó desde niño (y luego, cuando supe qué decía el título, me gustó más), contiene unos arreglos vocales de alta factura y su estribillo contiene un piropo que vale la pena decirles a las chicas de vez en cuando: Vergación, ¿qué pasará en el cielo que se están cayendo los ángeles?, o su versión tropicalizada: El cielo debe haber perdido un ángel. En cualquiera de los casos la nena aludida pensará que uno es un imbécil.
Aquí abajo tienen para que escuchen o bajen una versión remasterizada del clásico, y más abajo un video bastante innoble de los tipos cantando y bailando la original.

Feliz año nuevo a todos, y a vacilarse el requiebro de los ángeles:

Heaven must be missing an angel

Y el video:

Complaciendo peticiones (VIII)

2006-12-30T02:23:00.000-04:00

Ustedes las pidieron y ustedes mismos las enviaron. Seamos más específicos: hace unos días par de usuarios solicitaron Te regalo yo mis ojos, de Gabriela Ferri (en la foto) y Me muero por estar contigo, de Silvana Di Lorenzo. Y listo: el ocio y las ganas de regalar música impelieron al Negro Artigas a enviar la primera canción, desde Caracas, y a María Carbonell, desde Argentina, a hacer lo propio con la segunda.
Van, sin más demora, estos dos buenos emblemas de la canción interpretada por mujeres ansiosas:

Te regalo yo mis ojos (también los cabellos, la boca y hasta el aire que respira. Maravilloso ejemplo de altruismo; nadie anda por la vida donando sus órganos así como así, al menos en vida).

Me muero por estar contigo (interesante caso de declaración anfibia: puede leerse como que la tipa tiene muchas ganas de estar con él, pero también como una terrible información: si está con el sujeto se muere de verdad-verdad. Vaya dilema el del compadre a quien la Silvana le hace la notificación).

Dos plegarias: César de Guatemala y Los Kings

2006-12-29T16:22:00.000-04:00

La noche del 24 de diciembre me metí una borrachera con mi hermana mayor, Morella, cosa que no hacía desde hace tiempo. ¿A qué nos dedicamos? Adivinen: yo llevé mi arsenal de momias sonoras y ella me respondió con la suya. Quiero rescatar de los muchos hallazgos uno que me agarró fuera de base: Mi Plegaria, de un tal César que, a falta de mayores señas, es preciso decir que es guatemalteco (amigo Montes: ¿cómo no me dijiste que este tipo es tu compatriota?), y que todo mortal que haya nacido con el castellano como lengua materna, en la década de los 70 o antes, escuchó alguna vez:

Si en la noche azul
oyes el eco enamorado de mi voz
escúchalo, mi bien,
que es para ti...

Aquí abajo la coloco, sería imperdonable que no lo hiciera.
Para acompañar la pieza, anexo otra cuyo nombre es muy parecido: se llama Una Plegaria, de un efímero grupo venezolano llamado Los Kings, y que sonó mucho en nuestras emisoras durante varios años. la canción me la envío Mario Pialli.

A escucharlas:

Mi Plegaria (César de Guatemala)

Una Plegaria (Los Kings)

Tania: Parranda de Navidad

2006-12-24T11:52:00.000-04:00

¿Qué tal una navideña inolvidable de Tania antes de entrarle a la fiesta de hoy en la noche?

Aquí va:

Parranda de Navidad

Otras canciones de Tania, en este enlace, en este y en este otro.

Pásenla bien, donde quiera que se encuentren.

Villancicos (Los Tucusitos incluidos, ahora sí)

2006-12-23T20:19:00.000-04:00

Siempre creí, y cada año lo reconfirmo, que la navidad es un asunto de niños. De la niñez datan los recuerdos más sabrosos de la época; del nacimiento de un niño se trata esta cosa que pone a celebrar a una enorme porción de la humanidad. Así que apartarse un poco de indiferencias e incredulidades viene siempre bien, porque es un acto de respeto a los chamos, tú sabes, los hombres del futuro.
De voces infantiles está hecha también la música que llena los ambientes latinoamericanos por estos días. Llámanse villancicos a estas piezas musicales que, aunque uno tienda a aborrecerlas un poco, acostumbrados como estamos a consumir música "para gente grande" o, en el mejor (o peor) de los casos, para adolescentes, el hecho cierto es que estas melodías nos llenaron el repertorio decembrino en nuestra infancia, y eso es algo contra lo cual uno no puede luchar, por más que lo intente.
Va entonces esta selección, dedicada a quienes creen y celebran a su manera o no celebran la navidad. Incluye la canción Tucusito, tucusito, con la cual pretendo desagraviar a los usuarios que creyeron, por mi culpa que Mi Burrito Sabanero era de ese grupo.

Post data: a quienes quieran anotarse en una de celebración navideña a la venezolana, pero fuera de Venezuela, les recomiendo el podcast La Merienda del Negro. Ahí está la verdad del llantén venezolano faltando cinco pa las doce y todo eso. Disfrútenlo (o padézcanlo, según sea el caso).

Clavel celoso

Tucusito, tucusito

El lirio

Espléndida noche

I Pooh: Tanta voglia di lei (tantos deseos de ella)

2006-12-20T15:27:00.000-04:00

¿I Pooh? ¿Tanta voglia di lei? ¿Tantas voglias o deseos de quién?
No se preocupe. Yo tampoco la recordaba hasta que un usuario de este blog (tampoco recuerdo quién: ¿Ozzie? ¿Pialli? ¿Montes? ¿Byron? Mal síntoma) me la envió y entonces sí, cómo no. Ahora sólo sé que es de 1971, que los autores e intérpretes son italianos y que hay una versión en español cuya letra puede consultarla en este enlace, cortesía de un sitio llamado Cuando calienta el sol.

Escúchenla:

Tanta voglia di lei

José Domingo (Castaño): Motivos

2006-12-17T15:45:00.000-04:00

Hermosa canción, vaya.

Entre periodistas, al menos aquí en Venezuela, se dice que alguien da un tubazo cuando da una noticia que nadie más ha publicado. Pues bien, a mí los usuarios de mi blog me han tubeao bello, pues esta canción la tenía en el inconsciente pero no la recordaba por su nombre; sólo ahora la escuché, un mes después que me la enviaron, y el viaje a los años 70 fue instantáneo. Sólo que tuve que lidiar con un dato impreciso. Nada grave, en realidad.
La historia es esta: una usuaria llamada Catia pidió esta canción, de la cual recordaba la letra:

Yo sólo quise querer, yo sólo quise quererte.
Yo nada te pude dar, yo nada pude ofrecerte.
Sólo quería tu vida, para vivirla contigo.
Quisiera darte mi vida,
que la vivieras conmigo...

Luego, otra amiga llamada Almaluz ratificó el asunto; ambas dijeron en su momento que el intérprete era José Domingo. Días después, un pana de Honduras llamado Darío Montes me la envió pero con una indicación: el intérprete, dice el amigo, es José Luis Perales. Decidí buscar en internet y aparece varias veces interpretada por José Augusto. Llamé a un compa muy enterado de estos negocios y me dio otra primicia: la canta René Romero.
Luego de una revisión más o menos meticulosa, tengo ya la certeza: el autor, y no sólo el intérprete, de esta pequeña y sencilla joya, es J.D. (¿José Domingo?) Castaño.
Acá tienen la canción, para escucharla y/o bajarla a sus respectivas computadoras:

Motivos

Turley Richards: I heard the voice of Jesus

2006-12-16T18:00:00.000-04:00

Turley Richards escuchó la voz de Jesucristo y esto lo hizo caer en un trance religioso a causa del cual, según la leyenda musicográfica más difundida sobre el episodio, terminó con las cuerdas vocales destrozadas. Hasta el momento en que el tipo se decidió a vender las grabaciones de sus prédicas, todo el mundo creía que la coca, la mafafa, algunos hongos y el pegamento que usan los zapateros eran las únicas sustancias que calificaban como opio del pueblo. El LSD todavía estaba por inventarse y, aunque es cierto que Vladimir Ilich Lenin había dicho algo al respecto a modo de reclamo, es casi seguro que el fundador de la URSS no sabía exactamente qué era eso de coger una nota mística. Mucho menos una estupefaciente.
Cierta o no la especie de la garganta hecha pedazos, el momento en que el éxtasis se apodera de este mortal-creyente-cantante resulta desgarrador, y la propia palabra desgarrador tiende a palidecer cuando, más o menos a los 3 minutos 30 segundos de la canción, al amigo Turley le da por lanzar unos poderosos alaridos que recuerdan a un tigre con mal de rabia, y que seguramente han obligado a Cristo a decir más de una vez, removiéndose en su tumba: "Padre, creo que escuché la voz de Turley Richards".

Aquí va la la canción, cortesía del pana Joaquín. Usted puede bajarla a su computador o sólo escucharla:

I heard the voice of Jesus (Escuché la voz de Jesús)

Bájatelas todas

2006-12-16T16:56:00.000-04:00

Me rompe el corazón el que ustedes pregunten una y otra vez cómo hacer para bajar a sus computadoras las canciones aquí incluidas. Hasta ahora he hecho un par de cosas para facilitarles la vida: enviarles los archivos mp3 a los correos de quienes los soliciten, y utilizar una plataforma mágica como Vox para que las bajen desde este blog. Ambas opciones son satisfactorias aunque me dan algún trabajo.

Revisando en otros blogs creo haber dado con la solución: lean esto, y procedan. Se trata, para resumir, de un programa que usted baja gratuitamente y con el cual puede grabar en su ordenador cuanto sonido éste produzca. Sólo tiene que ir al final del post o artículo y pulsar donde dice "disfrutalo aquí ya mismo y telebajalo grátis aquí". Si no le gusta esa alternativa de todas formas podrá bajar las canciones que yo haya subido en las últimas semanas y también las que vaya subiendo de ahora en adelante. Cada vez nos entendemos mejor.

Camilo Sesto: Jamás / Piel de Ángel

2006-12-08T14:10:00.000-04:00

El hombre se llama en realidad Camilo Blanes Cortés, pero un día le dio por llamarse Camilo Sesto (me recuerda a un tío llamado Mayesto, quien, descontento con su nombre, prefiere que lo llamen Eulalio). También le dio por llenar un capítulo de la historia de la balada en español, que ya es mucho decir. Cuando la gente de nuestros países creía que después de Julio Iglesias ya no había nada que hacer con la balada; cuando todo el mundo se había resignado a mamarse Un Canto a Galicia por los siglos de los siglos, apareció este Camilo Sesto para darle un vuelco al asunto e indicarnos que todavía quedaban balada, cantantes españoles y kitsch para rato.
La muestra de este personaje que presento aquí es insignificante, quizá mezquina: Jamás y Piel de Ángel son dos de sus piezas fundamentales pero no completan ni siquiera una milésima parte del recorrido vital por su discografía. Prometo que volveré a ocuparme de él en otra ocasión.

A escucharlas (o bajarlas):

Jamás
Piel de Ángel

Problemas técnicos... y Los Tucusitos

2006-12-07T12:08:00.000-04:00

Debido a un percance ajeno a nosotros, la mayoría de las canciones incluidas en este blog no puede escucharse. La razón es que el sitio donde alojaba los archivos de sonido (Castpost) interrumpió sus actividades, quedó fuera de juego, le doblaron la servilleta, le plancharon el paltó: murió, pues.

Quiero entonces informarles que, en lo que respecta a este blog en particular, el problema es temporal. Tengo todas las canciones en formato mp3, tengo dónde alojarlas (al menos dos sitios) y tengo ganas de subirlas para que ustedes puedan escucharlas. Para ello necesitaré invertir varias horas de trabajo. Un trabajo agradable, pero esto lleva algo de tiempo; si no tuviera nada que hacer en el mundo real me pondría ahora mismo a subir canción por canción (unas 140 en total), y esta misma noche estaría resuelto el asunto. Pero no puedo hacerlo. Las iré subiendo entonces poco a poco, para que estén listas para ser escuchadas (y bajadas a sus computadoras) en una semana. Por lo tanto, pueden ir anotando mi número de cuenta bancaria para que me paguen el servicio: 025... no, es joda. Los placeres más sabrosos son gratis.

Mientras me dispongo a entrarle al problema, vayan escuchando un villancico cantado por una de esas curiosidades de la música: Los Tucusitos, un grupo de niños venezolanos que grabaron y pegaron varios aguinaldos decembrinos en varios países de América Latina. La que colocamos acá se titula Mi Burrito Sabanero, y su autor es Hugo Blanco.

Mi Burrito Sabanero

Este post es una equivocación galopante: el amigo Reindertot aclara, aquí abajo en la sección de los comentarios, que quienes cantan esta pieza no son Los Tucusitos sino el Coro Infantil Venezuela, bautizado para esta ocasión La Rondallita. El único dato correcto es la autoría de Hugo Blanco.

Gaita en tres generaciones

2006-11-22T15:23:00.000-04:00

Ricardo Aguirre.
___________________

Múltiples ocupaciones me impidieron hacerle el debido homenaje a La Chinita (y sobre todo a sus devotos, ya que yo no soy creyente) el 18 de noviembre. Ese día, dedicado a la patrona de Maracaibo, hace despegar oficialmente la explosión gaitera en todo el país, así que este blog no se podía quedar fuera de la celebración. El año pasado coloqué gaitas en este espacio; interesados, buscarlas en la sección Archivo Musical, mes de diciembre de 2005. Aquí abajo va una información muy breve y muy básica sobre la gaita para los usuarios no venezolanos.

Este género autóctono del estado Zulia es el emblema de las fiestas decembrinas en toda Venezuela desde hace unas cuatro décadas. A punta de energía, una buena onda impresionante, mucho calor de pueblo y una tradición de protesta antipoder, se ha impuesto en sus formas más tradicionales y también en las híbridas. Hoy quiero entregarles una muestra de tres joyas que hacen un buen resumen de esa evolución: una de 1966 llamada Chinita de Maracaibo (cortesía de la usuaria María Enith Díaz), de El Monumental Ricardo Aguirre en versión de Cherry Navarro con la parafernalia de la música llanera (arpa, cuatro y maracas) pero conservando la base rítmica de la gaita; una con Betulio Medina y Maracaibo 15: 18 de Noviembre(*). Por último, otra histórica, de 1979: La Negra Cocoa-Coa, en impactante versión remozada de 2001. Aquí, sus creadores de El Gran Coquivacoa se disparan unos arreglos jazzeaos dignos de mejor sitial en el cancionero del Caribe.

Si usted es venezolano, invitado está a recordar; si no lo es y no tiene idea de lo que es una gaita zuliana, asómese y escuche.

(*)= El hermano Joaquín nos corrigió un error: habíamos confundido la canción 18 de Noviembre con Mi Chinita, debido a un asunto que explicamos abajo, en los comentarios.

Mirtha Pérez: Maldita Seas / La Nave del Olvido

2006-11-13T15:14:00.000-04:00

Mirtha Pérez llegó a alcanzar categoría de símbolo sexual y musical de Venezuela, a pesar de la fuerte competencia que por esos años le planteaban unas cuantas colegas del país y del extranjero.
Era bella esa mujer. Mi papá se contaba entre los muchos miles de radioescuchas y televidentes que se la querían coger, cosa que tal vez no diga mayor cosa sobre su dulce feminidad ya que mi papá también se quería coger a Tania, a Claudia de Colombia, a Mirna Ríos, Mirla Castellanos, Martinha, Lila Morillo, Raquelita Castaños, Rudy Hernández, Celia Cruz, Carmen Delia Dipiní y a dos o tres vecinas que salían a la puerta a verlo pasar cuando llegaba, raudo y estrepitoso, a bordo de su camión de Aerocav. Puedo decirlo ahora porque no creo que a mi vieja la perturbe mucho el asunto, 35 años después, y porque además ella no sabe manipular un ratón que no sea de esos que se comen las migajas y destrozan los utensilios de cocina.
Aquí han solicitado varias veces a Mirtha. Gracias a la generosidad del Negro Artigas, acá les colocamos Maldita Seas, y gracias a la usuaria María Enith Díaz el clásico rotundo e inolvidable titulado La Nave del Olvido.

Escúchenlas:

Maldita Seas (para bajarla)
Maldita seas (para sólo escucharla)
La Nave del Olvido (para bajarla)
La Nave del Olvido (para sólo escucharla)

Miguel Aceves Mejía: pequeño tributo personal

2006-11-09T13:10:00.000-04:00

Confieso una herejía espantosa: fue apenas ayer cuando me enteré de la muerte de Miguel Aceves Mejía. El cantor ranchero mexicano murió el lunes. Para qué voy a darles detalles; seguramente ustedes manejan más y mejor información. Pero sí quiero, con este retraso de días, rendirle el pequeño tributo que este espacio me permite.

He encontrado en Youtube unos videos formidables. Está Carabina 30-30, en la cual queda muy bien resumido el espíritu de los herederos de Zapata y Pancho Villa; Dos Idolos Rancheros, en una escena para la historia al lado del también inmortal Antonio Aguilar en el final de la película “Bala Perdida” (1959), y unos cuantos más. Ingrese usted en Youtube el nombre del cantor, allí encontrará varios.

Un tributo al hombre del penacho es, inevitablemente, un tributo a México, al coloso de la canción José Alfredo Jiménez (autor de lo mejor del género); a la cultura y al heroísmo de ese país tan azteca como criollo. Ningún país de habla hispana quedó excluido, durante todo el siglo XX, de la enorme influencia del cine mexicano y de la canción ranchera. Así que en este homenaje traigo otros dos de sus registros, en formato audio: La Malagueña, canto a la mujer en la cual el célebre falsete de Aceves Mejía indica por qué se hizo objeto de universal adoración; y Yo Tenía un Chorro de Voz, un insólito (por conmovedor, por honesto, por humano) testimonio del hombre que dejó atrás una voz gloriosa y que en una canción enfrenta y derrota a punta de recuerdos, y a lo mero macho, el fantasma de la decadencia.

Salud en la tierra, Miguel Aceves Mejía.

Carabina 30-30:

Dos Ídolos Rancheros:

Audios:

La Malagueña

Yo tenía un chorro de voz

Pino D'Angio: Ma Quale Idea

2006-11-07T14:48:00.000-04:00

Esta la solicitaron aquí hace poco; tengo el audio pero preferí subirles el video, vía Youtube.
En los tempranos años 80 en varios países se desató la fiebre del rap, género que nació y sigue encontrando manifestaciones por allí como expresión de protesta. Sin embargo, en Italia quien saltó al ruedo blandiendo el género fue este Pino D'Angio, quien al parecer no tenía motivos de protesta más allá del desdén con que pudieran mirarlo las chicas: el tipo creía que estaba buenísimo, y creo recordar que mis hermanas y otras mujeres de la cuadra pensaban lo mismo. Así que en lugar de cantar o rapear sus penurias (que seguramente tenía muy pocas) prefirió lanzarse un rap-gigoló muy latinlover y bastante fatuo. No hay nada que hacer, de estas cosas también está hecha la memoria.
Un cuarto de siglo después, escuchen y vean al tipo:

Medio Evo: La Sin Par de Caurimare

2006-11-07T13:32:00.000-04:00

Medio Evo.
________________
Laura Pérez, La Sin Par de Caurimare, es la sifrina caraqueña emblemática de los años 80. Caurimare es una urbanización muy chic de Caracas, donde vivía la niña en cuestión. Un grupo de músicos y humoristas venezolanos, llamado Medio Evo, resumió muy exactamente en una canción a este especímen humano. He encontrado en los predios de Mario Pialli esta extraña joya del humorismo; aprovecho que alguien la ha solicitado para volver sobre ella.
A los compas visitantes y usuarios no venezolanos, les propongo un ejercicio lexicográfico: encontrarle los términos equivalentes en el mundo de habla hispana a la palabra sifrina. Un sifrino es un sujeto de clase media, muy frívolo, de gestos, vestir y hábitos ostentosos cuyo relax pueden llegar a ser de un dulzor insoportable. Creo que en México las llaman chicas popis y en España hay un equivalente: pijos. Aporten otros equivalentes en sus respectivos países, y vamos a escuchar a Laura Pérez, personaje que luego saltó a la vida real personificado en la narradora de noticias Cristina Wetter, a quien el blog de las Bellas Venezolanas le dedicó un capítulo-homenaje (*).
Va entonces la canción, para escuchar y para descargar, cortesía de Mario Pialli y del blog gemelo La Música del Duque en Vox:

La Sin Par de Caurimare (para escucharla)

La Sin Par de Caurimare (para descargarla)

(*)= La voz femenina en esta canción es en realidad Pimpi Santiesteban, del grupo Medio Evo; Kristina Wetter sólo le dio corporeidad al personaje en un comercial de helados.

La Rondalla Venezolana: Motivos

2006-11-01T22:20:00.000-04:00

Una rosa pintada de azul es un motivo... y esta cabilla de La Rondalla Venezolana tiene tal estatura que no necesita más comentarios ni presentaciones. Algo le sonaba imperfecto a este blog hasta este momento, cuando me dispongo a colocar la pieza en cuestión.
¿A cuántos latinoamericanos de aquella época (años 70) arrulló esta serenata dulce y endemoniada?

Motivos

Los Ángeles: Momentos

2006-10-31T09:14:00.000-04:00

Fue a mediados de los 70. Se hacían llamar Los Ángeles y por esas cosas extrañas de la radio y la pre-globalización llegaron a todos los rincones del mundo, ese mundo donde se encuentra un pueblo llamado Carora. Hasta allá me fue a buscar esa melodía. Por las malas, casi siempre; yo quería escuchar al Carrao de Palmarito pero Radio Carora fue siempre de esas emisoras eclécticas que le zumban a uno (todavía) esas mezclas raras donde conviven el rock, la ranchera, la cumbia y la salsa. En medio del maremágnum había canciones que se abrían paso para quedarse. Y esta se quedó, qué le vamos a hacer; no tengo yo la culpa de la eficacia de ciertos arreglos y ciertos sonidos. A recordarla todos entonces.

Escúchela aquí (cortesía del blog gemelo, La música del Duque en Vox)

Y bájela a su computadora aquí (también cortesía del blog gemelo, La música del Duque en Vox)

Fórmula V: Vacaciones de Verano

2006-10-28T18:40:00.000-04:00

Ya antes habíamos hablado aquí (bastante mal, según creo recordar) de la Fórmula V y de esa costumbre de los grupos españoles de la época (tempranos años 70) de cantarle al verano. Si aun así usted es devoto de aquellos grupos y de aquella música, es importante que vea y escuche el video, grabado en 1972:

Los Náufragos: Zapatos Rotos

2006-10-27T15:22:00.000-04:00

Entre las muchas cosas desconcertantes que nos envió Argentina en los años 70 (y estamos hablando del país y del tiempo de Sandro, Palito Ortega y Tormenta, por nombrar sólo a tres), en materia de música, asoma de vez en cuando una canción llamada Zapatos Rotos. La canción no es exactamente mala, pero sí que es insólita. Sólo que, de niño, uno suele reír y celebrar este tipo de excentricidades, sin verle nada extraño a cosas como esa de "Voy con rumbo a un nuevo rumbo". Bah. Para qué tanta elaboración.
Dedicarle una canción a los zapatos, como no sea a manera de jingle comercial, ya resulta un despropósito. Pero si los zapatos además están rotos el asunto ya suena a caso para el sicoanalista.
En elgún momento de la lírica el cantante menciona a un perro que lo sigue a todas partes, y la gente le suplica al pasar que le tire aunque sea un maldito hueso. Ignoro si después Los Náufragos le dedicaron otra canción al perro. Pero ésta es buena para recordar. La foto de arriba es más o menos reciente, esto es, data de 30 o más años después del naufragio.
Pulse abajo, espere a que se abra la otra ventana y escúchela:

Zapatos Rotos

Delia: Cuando era Niño // Simón Díaz: El Superbloque // José Feliciano: La Copa Rota

2006-10-24T16:51:00.000-04:00

Simón Díaz.
_________________________

Aquí van otras canciones solicitadas por ustedes, y enviadas... también por ustedes. Los gringos (y algunos latinoamericanos pretenciosos) llaman a esto Self Service. La diferencia es que aquí no hay que pagar. Gratismente, mis hermanos. La música es patrimonio de la humanidad. Bájenla y escúchenla cada vez que puedan. Pero eso sí: no la comercialicen, porque los derechos para su explotación comercial les pertenecen a los creadores de estas maravillas. Bueno, es una sugerencia. Allá ustedes.

Traemos entonces una muy querida por los venezolanos: Cuando era Niño, con una cantante formidable llamada Delia. Quedó de tercera en el festival de la OTI con esa canción, creo que en 1976. Nos la envió el pana Johannes W. Kluge.

El Superbloque, toda una rareza del también venezolano Simón Díaz, es un homenaje a unas construcciones emblemáticas de la Caracas de los años 50, unos edificios multifamiliares gigantescos diseñados por Carlos R. Villanueva. Yo vivo en uno de esos artefactos, por cierto, en la parroquia 23 de Enero. La canción es otro aporte del Negro José Luis Artigas.

La otra es La Copa Rota, de José Feliciano. Muchos me la ofrecieron pero terminó enviándola Juan Gil.

Ahora, ¿saben qué? Para escucharlas deben trasladarse en este preciso instante al blog gemelo La Música del Duque en Vox. Háganlo, dejen la pereza, es apenas un clic de distancia.

Nino Bravo: Noelia

2006-10-22T16:35:00.000-04:00

Pues sí, el Youtube resultó ser un emporio de hallazgos para nostálgicos. Un usuario nombrado Damonbel me envió una ristra de videos del recuerdo existentes en ese directorio: interpretaciones en vivo de Mina, Juan y Junior, Los Payos, Domenico Modugno, muchos otros. Metido de cabeza en ese arsenal de videos decidí traer éste.

De Nino Bravo ya habíamos incluido antes aquí Un Beso y Una Flor, con sus respectivos comentarios. Quien no tenga edad suficiente o no haya visto nunca en acción a este caballero, fíjese bien en ese momento glorioso que comienza a los 2 minutos 15 segundos de la canción. Creo que ese instante es suficiente para entender por qué este tipo nos pegó duro en los años 70: eso es calidad, mis panas.

Va el video:

Romina Power y Al Bano: Arena Blanca, Mar Azul // Los Cazadores: Esa Canción

2006-10-18T20:56:00.000-04:00

Vaya que guarda sorpresas y "novedades" esto de escarbar en la memoria en busca de canciones perdidas o simplemente olvidadas. Ya he encontrado, y otros usuarios colaboradores también, muchas de las canciones solicitadas por ustedes mismos. Pero además han ido "apareciendo" otras piezas arqueológicas de colección, de esas que nos remueven las telarañas apenas comienzan a sonar. Hoy les entrego dos de éstas: Arena blanca, mar azul, con Romina (Power) y Al Bano (en Venezuela conocimos una versión con Delia y Eddie Castro*), y Esa Canción, con Los Cazadores.

¿No les suenan por sus nombres? Acá abajo las pueden escuchar, y verán que sí les suenan. La primera la envía Johannes Kluge, y la segunda Mario Pialli.

Estén pendientes. Ya vienen:

El Superbloque (Simón Díaz, enviada por el Negro Artigas).
Cuando era Niño (Delia, tercer lugar en la OTI, gentilmente cedida por el mismo Kluge).
La Bonga (Los Corraleros de Majagual, aporte de Juan Gil).
La Copa Rota (José Feliciano).
Joe Bataan, Christopher Cross, Grupo Chiclets, Los Tucusitos.

Muchas otras. Docenas de ellas.

* Antes había escrito yo erróneamente que la versión venezolana era con Delia y Aguilar. Gracias a quienes escribieron para corregir ese dato.

Arena Blanca, Mar Azul

Esa canción

Sergio Mendes: Viramundo // Más que Nada

2006-10-16T14:33:00.000-04:00

En mi podcast Viaje a la memoria podrán encontrar una de las canciones solicitadas: Viramundo, de Sergio Mendes, y también otra que sería imperdonable no incluir: Más que Nada.

Métanse allí:
Sergio Mendes & Brasil ''66

Tony Ronald: Help (Ayúdame) / Dejaré la Llave en mi Puerta

2006-10-13T16:00:00.000-04:00

Ya encontramos o nos han enviado varias de las canciones solicitadas. Estas dos en particular, en la voz de un misterioso personaje nombrado Tony Roland, me las envió el usuario Byron Puac, quien por cierto tiene su propio blog: Byron's Collection, altamente recomendable.

Las canciones del Tony Ronald pueden escucharlas en el blog gemelo, La música del Duque en Vox (http://elduque.vox.com), una plataforma maravillosa con la que estoy experimentando hace un rato. Si sigo con problemas de alojamiento y almacenamiento de archivos, me mudo para allá definitivamente. Sería el mismo Duque pero con distinta fachada, no se aflijan.

Ustedes las piden; nosotros (y ustedes) las conseguimos (si se puede)

2006-10-10T20:17:00.000-04:00

La cantidad de peticiones que se han recibido aquí tiende a aumentar. Hay canciones que juegan a esconderse y otras que este servidor no ha escuchado nunca (al menos no las recuerdo por el nombre). Otros casos: compas y usuarios que me escriben: "¿Te acuerdas aquella que decía: La luz del manantial es el fuego de las Filipinas...", y así es ligeramente más complicado, ¿no?

Abajo coloco una lista de las peticiones de ustedes, no satisfechas hasta ahora. Si usted pidió una canción y no aparece aquí seguramente es porque la perdí en los cuadros de diálogo. Les pido entonces que escriban nuevamente su petición en el cuadro de chat ubicado en la columna derecha, el cual he habilitado como buzón de peticiones, especie de Correo del Pueblo musical.

Estas son las canciones solicitadas (quien las tenga y quisiera enviármela por email, se le agradece...):

Cuando era niño, interpretada por Delia (la solicita José, de Caracas).
Quiero escribir tu nombre, del Grupo C.
Con una lágrima en la garganta, de Punto Sur (las dos últimas las solicita Almaluz).
Bella sin Alma, en versión humorística de Joselo (no recuerdo quién la solicitó; le pido excusas).
Los Corraleros de Majagual: La Bonga (la solicita Alex).
Dúo Flash: Help (Ayúdame), la solicita un compa anónimo.
Tony Roland: Dejaré la llave en mi puerta, y I love baby (el mismo anónimo la pide).
Yolanda Pérez: Lo Nuestro Terminó (la pide desde Colombia la amiga Yamile Londoño Passos).
Fernando Dick: Balada para una niña extranjera (la pide un anónimo).
Los Mismos: Tus Besos sólo para mí (anónimo).
Roberto Lutti: Cariño.
Alberto Castillo: Yo (las pide Irma Porras).
Hiroshima: el amigo José Rodríguez la solicita pero no recuerda el intérprete.
Fuga: Vamos a la Playa.
Grupo Feedback: Mr. Postman y Ya no aguanto a tus padres. Las busca un usuario llamado Saneltequila.

LuciaRios quiere oír:

Sergio Mendes y su Brasil 66: Viramundo;
José Feliciano: La Copa Rota;
Simón Díaz: La gaita de la cuñas y El Superbloque.

Les recuerdo que si usted pidió alguna pieza y no aparece aquí, haga su pedido en el buzón de al lado. Para organizar este rollo, ¿no?

Miriam Makeba: Pata Pata

2006-10-10T11:31:00.000-04:00

La usuaria LuciaRios solicitó hace un par de semanas el Pata Pata, de Miriam Makeba. En respuesta, el pana Darío Montes nos envió desde Honduras las coordenadas precisas de un descubrimiento en Youtube que nos erizó los pelos: la mismísima Makeba, a quien llaman en todo el mundo Mamá África, en un video de 1967, es decir, cuando la canción era un exitazo musical en todo el mundo, y luego en otro video de 1979. Esto es cultura, hermanos, esto es historia.
En el tiempo en que se pudo de moda la juventud de occidente tomó aquel ritmo a joda, como correspondía; la figura de aquella mujer de imagen ruda fue tomada, justo en tiempos del amor libre, como un exotismo más, un aporte del África al esquema anglosajón de la gozadera programada.

Pero la Makeba es algo más que simple diversión. Leo en una breve reseña biográfica:

La preocupación de Makeba por los derechos humanos y la justicia política le han valido grandes honores y reconocimiento como líder humanitaria en todo el mundo. Cuando regresó a Sudáfrica, en 1990, Nelson Mandela y otros líderes del movimiento anti-apartheid le rindieron tributo por sus luchas en el exilio.

También supe que desde 1999 es embajadora de la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación) y que es, en general, una referencia de la lucha del ser humano por su dignidad.

No se hable más y reciba entonces la gran Makeba nuestro tributo, en los dos
videos mencionados:

Makeba, 1967:

El de 1979 puede verlo en este enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=kCc61z9IFu4

Gladys Knight & The Pips - Midnight train to Georgia

2006-10-06T17:03:00.000-04:00

Cuando la clase-casta política dominante de Estados Unidos decidió que los afrodescendientes también eran seres humanos ya éstos tenían años haciendo arte y música, creando desde la rabia, el ostracismo y la represión. "El hombre acorralado se vuelve elocuente", dice Juan Villoro que dijo George Steiner; bastó que la sociedad gringa le abriera ligeramente las puertas a los negros para que éstos se dejaran ver al fin, libres y poderosos, en miles de formas, algunas de ellas destructivas; otras más en forma de creación y arte del más elevado.
El género musical llamado gospel, hermano del blues y del soul, fue una de esas formas expresivas, ciertamente de las más comerciales, pero no por eso carente de valor ya que en detrás del entramado mercantilista reflotaban en su música los aires de protesta y de rebeldía. Los gringos, acostumbrados a convertir el arte en industria y en mercancía (lo acababan de hacer con el rock), aprovecharon la oportunidad y el Black is Beauty enriqueció a unos cuantos, a costa del talento de unos pocos. Pero a ese fenómeno, del cual formó parte la empresa Motown, le debemos una buena cantidad de...

Ya, ya, ya basta, que esto no es una clase de sociopolítica ni de antropología. Hoy les traje a Midnight train to Georgia, de Gladys Knight & the Pips, porque me la solicitó un usuario de este blog llamado Edmundo Córdoba, y porque es una canción hermosísima, que resume toda la potencia contenida en ese espíritu libertario del negro norteamericano en permanente rebelión. Hay un momento de la pieza, entre el primer minuto y 40 segundos hasta los 2 minutos 10 segundos, en que a la cantante Gladys Knight le entra el demonio del feeling en serio y dibuja unas modulaciones colosales que le suben a uno los testículos hasta la garganta. Lo mismo ocurre en los últimos 50 segundos de la canción. Si usted es mujer es probable que sólo se le ericen los pelos.
Nunca he sabido ni quiero saber qué cosa dice la letra de esa canción, porque corro el riesgo de irme muy arrecho a la embajada gringa para ponerles una bomba, o aunque sea a agarrarle el culo a la primera funcionaria wasp que se deje ver. En todo caso, esos pocos segundos son uno de esos momentos irrepetibles de la música universal, y uno termina diciendo "Vaya, bendita sea el África profunda". Y también "Hijos de puta gringos, ¿cómo es que en pleno siglo XXI los individuos de esa raza maravillosa (Condoleezza y Collin Powell aparte) siguen siendo tratados como animales?".

Va la canción:

Midnight Train to Georgia (con algunas escalas, por supuesto)

Sólo para Tontos; Canciones son Canciones; Pop Corn y Caliente, Caliente

2006-10-04T16:24:00.000-04:00

Rafaela Carrá.
_____________________

Les decía hace unas semanas que los usuarios de este blog poco a poco van dejando de ser usuarios pasivos y ya comienzan, primero a solicitar canciones y luego a enviarlas. Hoy les entrego cuatro piezas enviadas por ustedes mismos, compas usuarios y visitantes. E invito a los demás a que sigan el ejemplo y me envíen cuanta momia o murciélago tengan por allí en forma de joya sonora. Quienes no tengan nada por enviar pero sí quieran solicitar sus piezas, pueden seguir haciéndolo. Acá trataremos de complacerlos.

Primer caso: el amigo Johannes W. Kluge me escribió desconsolado pues hacía 30 años buscaba la pieza Sólo para tontos, del grupo Acuario, y unos días después volvió a escribirme porque (oh milagro) encontró la canción y quiso enviármela.
Segundo caso: alguien (no recuerdo quién, le ruego que me disculpe) solicitó Canciones son Canciones, de Arelis, y el invencible Negro Artigas acudió en su rescate. Sólo un pequeño detalle: me envió, y aquí la publico, la versión de un tal Chamaco, pues la original de Arelis no se deja encontrar.
Tercero: Luis Bascones excavó en lo profundo de los 70 y rescató de algún abismo una pieza instrumental llamada Pop Corn, otra imprescindible de la cual francamente no nos acordábamos hasta que la escuchamos. Su intérprete es un Gerson Kingsley a quien Dios tenga con bien, si es que acaso existe (si es que acaso existe cualquiera de los dos).
Cuarto: Mario Pialli, entusiasmado porque han venido apareciendo aquí cantantes italianos, hizo un aporte maravilloso: Caliente - Caliente, de la gran Rafaela Carrá. Quien no haya visto a Rafaela pegando aquellos saltos soberbios e innecesarios mientras cantaba, sencillamente se perdió una parte importante de la historia del siglo XX.

(Recuerde que al pulsar el nombre de la canción, aquí abajo, aparecerá otra ventana, donde podrá ver los controles para escuchar la pieza).

Amanda Miguel: Él me mintió // Mary Trini: Ayúdala

2006-09-29T16:32:00.000-04:00

Amanda Miguel nos sorprendió en los años 80 por varias razones. La más poderosa de ellas es que era como ver a la mujer de uno pero en la pantalla del televisor; Amanda fue un adelanto de lo que veinte años después se llamó reality show. Porque su performance no tenía nada de extraordinario: su valor residía precisamente en los aires cotidianos y absolutamente hogareños que destilaba. Verla y oírla era como ver y oír a alguna mujer frenética descargándonos, molesta por algún motivo fútil o justificado.
A estas féminas bravas en Venezuela las llamamos cuaimas, en honor de unas culebras muy malasangres que lo persiguen a uno y no se quedan en paz hasta que no le han vaciado adentro todos sus litros de veneno. Oír la interpretación de Él me mintió (con la cual se hizo popular en mi país, pues era el tema de una telenovela titulada Maite), con aquella respetable amargura y aquellos agudos perfectos, todavía hoy resulta una experiencia escalofriante.
Traigo la canción a este blog a petición de Alicia, mi gata, por cierto la mujer más dulce que conozco. Ella NUNCA me ha recordado a Amanda Miguel. De verdad. Les juro que no. No insistan, mi mujer es muy dulce.
Para ustedes, colegas, machos latinoamericanos que deseen relajar un poco los nervios después de escuchar a la enérgica argentina, les coloco también Ayúdala, de aquella cantante española que se hacía llamar Mary Trini, quien cobró fama en estos lares más o menos por la misma época que la anterior. Seguramente Mary Trini guardaba también en su alma mucho del síndrome de la cuaima, pero al menos tenía la amabilidad de no demostrarlo con tanta fiereza en público.

Él me mintió:

Ayúdala:

Complaciendo peticiones (VII): Tambora, Lazos de Amistad, una de Elio Roca...

2006-09-14T13:28:00.000-04:00

Tengo varios días pensando cómo decir esto que diré a continuación sin caer en el lugar común, en la fórmula o cliché repetido una y otra vez por los cantantes de todas las épocas pasadas y en la presente. Finalmente creo que es imposible, así que me perdonan, pero sólo de esta forma puedo escribirlo: este blog me ha traído muchas satisfacciones y unas cuantas sorpresas. Por ejemplo, hace unos meses me escribió un caballero que se identifica como Enric Milián, agradecido porque yo había escrito que me gustaba su canción. Pues sucede que su canción es, ni más ni menos, Charly, aquella en la cual un tipo le echa en cara a una pobre paloma la suerte que tuvo al cruzarse en su camino, "Yo te salvé de tu destino: Oh, Charly...". El compositor y bajista del grupo Santabárbara me recomendó una página semioficial del grupo, donde puede uno enterarse de otros pormenores.
En otro episodio, unos raperos alemanes me solicitaron el contacto de Edgar Alexander, alma y letra del grupo Azúcar, Cacao y Leche, porque querían versionar alguna de sus canciones aparecidas aquí. Con esa excusa lo rastreé por Caracas y conversé brevemente con él. Y la semana pasada escribió una usuaria llamada Marithza solicitando una canción de Tania (Tambora). Dice la amiga que ella es cantante y que aprendió a modular escuchando a Tania, pero su nombre, incluso con la "h" intercalada, no me sugería nada en especial. Pero sucede que un pana melómano, Oscar Palacios, en seguida dio con una pista: él escuchaba de niño a una Martitza que pegó en Venezuela una versión de aquella que popularizó Héctor Lavoe en todo el Caribe, titulada La Verdad: "Quiero saber la verdad / de lo que dicen tus ojos...". Y más adelante: "Y si me quieres, canto / si no me quieres, lloro". Así que si eres tú misma, Matithza, vé sabiendo que aparecerás aquí en cualquier momento. Aquí abajo te complacemos, mientras, con Tambora.
Otra complacencia: Lazos de Amistad, con Los Diablos, solicitada por Melodía62 y rescatada del olvido por el Negro Artigas. Y por último una de Elio Roca (Te necesito tanto, amor) que mi pobre vieja escuchaba y tarareaba, 30 años antes de perder la cordura y
dedicarse a atormentar a sobrinos y nietos a punta de reggaetón.

(Pulse acá abajo el nombre de la canción y luego play en la ventana que se abrirá).

Giafranco Pagliaro: Todos los barcos, todos los pájaros

2006-09-10T13:36:00.000-04:00

Me informan que Gianfranco Pagliaro es un cantante con una enorme sensibilidad social, una inteligencia diáfana y un sentido del humor muy argentino, aunque nació en Italia. Leí una entrevista en la que suelta algunas declaraciones llenas de desparpajo, sabrosísimas:

"No corro sobre el escenario, no me saco la ropa, no me tiro sobre gente... No soy Luis Miguel. Al contrario, Luis Miguel y Ricky Martin me jodieron la vida, porque cuando aparecieron me dije "¿qué carajo voy a hacer ahora? Ellos son lindos y cantan más o menos bien y yo tengo 58 años... Todos te joden la vida... uno viene con el ego mejorado y aparecen tipos así y te lo hacen mierda".

Afortunadamente descubrí que ese es el verdadero Pagliaro, el ser humano tras aquel que uno escuchaba en la radio. Porque la percepción y los recuerdos que yo tenía de ese caballero vienen envueltos en un halo tremendamente aburrido, casi depresivo: la única canción que pegó en Venezuela (Todos los barcos, todos los pájaros) es prácticamente una invitación al suicidio, no por lo que dice la letra sino por lo que inoculaba aquella voz pastosa, aquella melodía que parecía resbalar por las paredes. Y miren que la letra no era mala en lo absoluto:

Te regalaré
mi soledad, mi rebelión, mi juventud
mi transparencia, mi canción, mi libertad
todo lo que sé y no sé...

Te daré también
todos los barcos y los pajaros que hay
dentro de mí
para que puedas navegar y volar
conmigo...

Eso es poesía, mis caimanes. Debe ser que de muchacho uno le prestaba más atención a la música que a las letras. Y la música de esta canción, aunque inolvidable, francamente tiene efectos anestésicos.

Vamos a escucharla:

Todos los barcos, todos los pájaros

Nicola Di Bari: Mi Corazón es un Gitano / Liza, la de los ojos azules / Vagabundo

2006-09-08T14:31:00.000-04:00

Por lo general, cuando comento las canciones incluidas en este sitio trato de encontrarle la veta graciosa o humorística al hallazgo, para entrarle con una sana burla a mis recuerdos más lejanos. Es un recurso para amortiguar un poco los ataques de la nostalgia. Ya ustedes lo adivinaron, ustedes son gente sensible. Este blog rara vez es visitado por imbéciles. Así que a ustedes quiero confesarles lo siguiente, y por favor no lo divulguen: con el Nicola Di Bari me fue imposible escribir algo en tono de burla, ni sana ni de la otra. No pude: nada que valiera la pena me salió sobre su aspecto de nerd a lo Austin Power, ni sobre su nombre de santo católico. Impresionante el poder de este caballero para atarnos a ciertas evocaciones. Sobre todo en la primera canción que les entrego aquí abajo: Mi corazón es un gitano:

Sin culpa estoy yo
gitano es mi corazón.
Cadenas rompió
es libre, gitano y va...

Carajo primo. Sírvame otro trago ahí, así esté caliente.
También traje a Liza, la de los ojos azules, en la cual le dice a la niña: Liza, ya no eres tú / la muchachita de la mirada azul..., probablemente a causa de los lentes de contacto. ¿Existían ya para la época? Por último, una de la cual no hace falta decir nada porque todos ustedes, hermanos usuarios de este blog, la tienen metida en el fondo de sus neuronas en forma de partícula de inconsciente colectivo: Vagabundo. La entrego además en italiano, para evitarles a los hispanohablantes hipersensibles alguna sobredosis, venas cortadas o lanzamiento desde un puente. Esto duro, hermanos.
Va, pues, el Nicola, pase lo que pase:

(Nota: Pulsen el nombre de la canción; se abrirá otra ventana. Esperen unos segundos a que se cargue la canción, pulsen play y...)

Las 120 más escuchadas

2006-09-07T18:01:00.000-04:00

Este blog tiene un total de 166 canciones en su colección. Acá abajo transcribimos el ránking de las 120 más escuchadas por ustedes, usuarios y visitantes, hasta el día de hoy y según los contadores de Castpost:

Quizás si, quizás no (Sabú) 2.197
El vals de las mariposas (Danny Daniel) 2.149
Eva María (La Fórmula V) 1.271
Soy Rebelde (Jeanette) 1.185
Adiós, Chico de mi Barrio (Tormenta) 1.131
Nino Bravo (Un Beso y Una Flor) 1.113
Por el amor de una mujer (Danny Daniel) 1.028
Prometimos no llorar (Palito Ortega) 1.018
Si las Flores Pudieran Hablar (Nelson Ned) 1.005
O Quizás Simplemente le Regale una Rosa (Leonardo Favio) 989

Un Gato en la Oscuridad (Roberto Carlos) 956
Bella Sin Alma (Ricardo Cocciante) 927
Vamos Cantándole al Mundo (Azúcar, Cacao y Leche) 925
Charly (Grupo Santa Bárbara) 883
Ella ya me olvidó (Leonardo Favio) 849
A tu recuerdo (Los Angeles Negros) 847
Rómpeme, Mátame (Trigo Limpio) 827
Eres Tú (Mocedades) 810
Un Rayo de Sol (Los Diablos) 808
Tú me Haces Falta (Claudia) 794

Te he prometido (Leo Dan) 789
La noche de Chicago (Mirla Castellanos) 789
Esa Pared (Leo Dan) 785
Ese mar es mío (Nancy Ramos) 783
Carta de Néstor (Los Terrícolas) 779
Quiero Aprender de Memoria (Leonardo Favio) 749
Cómo Deseo ser tu Amor (Elio Roca) 723
Tornero (Il Santo California) 715
Mi Viejo (Piero) 696
Forever and Ever (Demis Roussos) 694

Mi guitarra (Juan Pardo) 680
Aleluya (Cherry Navarro) 661
Dos cosas (Los Terricolas) 640
Tu Alma Golondrina (Jairo) 625
Dime que sí (Nancy Ramos) 616
La Cotorra Criolla (Perucho Conde) 604
La reina de Las Cruces (Noel Petro) 593
Hoy daría yo la vida (Martinha) 580
La tarde que te amé (Industria Nacional) 566
No son sólo palabritas (Heleno) 564

Qué hay en tu mirada (Juan E Mochi) 553
Chiquitita (Abba) 552
La gata bajo la lluvia (Rocío Dúrcal) 551
Samba pa ti (Carlos Santana) 550
Por el amor de una mujer (Julio Iglesias) 550
Para que no me olvides (Lorenzo Santamaría) 542
La distancia es como el viento (Domenico Modugno) 538
Canción mansa para un pueblo bravo (Alí Primera) 536
Sugar sugar (Los Archies) 533
Penas (Sandro) 533

La Bikina (Gualberto Ibarreto) 515
Salsa y Control (The Lebron Brothers) 512
Sin una ilusión (Moby Dick) 511
Amor Eterno (Rocío Dúrcal) 506
Es Muy Fácil (Los Mitos) 499
María Morena (Hugo Blanco) 488
Solo otra vez (Tres tristes tigres) 479
Estrellitas y Duendes (Juan Luis Guerra - 4:40) 474
Mi corazon lloró (King Clave) 473
Barquisimeto (Billo’s Caracas Boys) 471

Yo Voy Hacia Ti (Noel Petro) 460
Playas de mi tierra (Tania) 458
Quién Fue (Ruddy Márquez) 438
Asombro (Celio González) 435
La Noche de Verano (Azucar cacao y leche) 434
He sido herido (Las 4 monedas) 430
Caribe Soy (Leo Marini) 415
San Agustín (Vytas Brenner) 423
Valencia Senorial (Billo's Caracas Boys) 408
Sobre una Tumba una Rumba (Sonero Clásico del Caribe) 415

Matrimonio (Tres tristes tigres) 401
Micaela (Pete Rodríguez) 400
Coronita de flores (Juan L. Guerra - 4:40) 391
Nuestra historia de amor (Claudia de Colombia) 390
Carmelina (Sonero Clásico del Caribe) 390
Cuando me quieras (La Gran fogata) 387
Y nos dieron las diez (R. Dúrcal - Joaquín Sabina) 386
Caramelo 'e Chocolate (Sexteto Juventud) 383
Échame a mí la culpa (Albert Hammond) 377
Canchunchú Florido (Vytas Brenner): 375

Kung Fu Fighting (Carl Douglas) 369
La Soledad - Happy (La Pandilla) 368
Rosa, Rosa (Sandro) 359
Muchacha de Quince (Nelson Henríquez) 357
Lo mucho que te quiero (Reny y René) 354
Guavaberry (Juan L. Guerra - 4:40) 341
Jesucristo (Víctor Gámez) 340
La Distancia (Roberto Carlos) 338
Frío, frío (Juan L. Guerra - 4:40) 332
Lo que quiero (Azucar cacao y leche) 330

Regresa, corazón (Tania) 328
Luto en mi alma (Los Terrícolas) 327
Buena Suerte (Las 4 Monedas) 322
La Guitarra (Edgar Alexander) 322
Golpe con Golpe (Pastor López) 316
El son de Celia y Oscar (Celia Cruz y Oscar D'Leon) 316
De tu Boca (Juan Luis Guerra - 4:40) 313
Un vaso de vino (Henry Stephen) 303
Jamás te dejaré (Rocío Dúrcal) 303
La Yerbita (Corraleros de Majagual) 297

Love’s Theme (Barry White) 295
Dos Pasajes (Lupe y Polo) 289
Olas de la mar (Tania) 288
Amárrala con una cinta (Los Tres Tristes Tigres) 282
El Mayor (Silvio Rodríguez) 276
Oh Mariana (Los Kings) 272
El Curruchá (Jesus Sevillano) 266
Caracas (Rincón Morales) 264
Te voy a olvidar (Rocío Dúrcal) 261
El alacrán (La Pandilla) 260

Mira para arriba (Katunga) 251
Vámonos pal Monte (Eddie Palmieri) 250
La Manzana (Corraleros de Majagual) 249
Santo Domingo (Luis Gerardo Tovar) 243
El sol no brillará (Eddie Castro) 240
La suegra (Jesús Sevillano) 230
Te voy a ensenar a querer (Arelys) 228
La Burrita de Eliseo (Corraleros de Majagual) 228
Dile a Catalina (Irakere) 228
La Culebra (Lilia Vera) 227

Los Melódicos: Las Pilanderas, Apágame la Vela, Josefa Matías y otras

2006-09-01T15:16:00.000-04:00

De Los Melódicos se han dicho algunas cosas horriblemente malas y otras exageradamente buenas. Entre las primeras, que sólo hizo o hace música fácil, simplona y rastrera, "para gochos y gallegos", y que hizo fortuna a punta de versionar éxitos ajenos. Y entre las segundas, que es la única Big Band que sobrevive en pleno siglo XXI, y que por muchos años fue "La orquesta que impone el ritmo en Venezuela" (es un eslogan, pero aun así era difícil de rebatir en los 60 y 70).
Puestos en el centro o al margen de esta inútil polémica, sólo queda por decir que nadie puede entender lo venezolano (y lo colombiano, en cierta forma) si no ha escuchado a esta agrupación, que en estos días cumplió sus buenos 48 años, siempre con el maestro Renato Capriles al frente.
Aquí abajo escucharán tres en la voz de quien fue uno de sus cantantes emblemáticos, El Negro Víctor Piñeros, gloria semiolvidada de la guaracha cantada en Venezuela y el único cantante nacido en esta tierra que grabó con La Sonora Matancera. Son esas piezas: Las Pilanderas, Apágame la vela y Josefa Matías.
También pueden escuchar las siguientes tres, en el blog gemelo La Música del Duque en Vox, en una muestra de lo que produjo la misma orquesta en distintas épocas: Recuerdos 17, Virgencita de La Caridad y Zúmbalo.

Apágame la vela:

Las Pilanderas:

Josefa Matías:

Drupi: Sereno / El Cuarto Parlamento: Pobrecito / Silvana Di Lorenzo: Palabras

2006-08-31T09:20:00.000-04:00

A veces me asalta la impresión de que, más allá de las figuras más o menos obvias todavía sin incluir en este espacio, no quedan muchas más canciones de esas que sorprenden porque las teníamos guardadas en algún sótano del coñísimo, no en el recuerdo sino en el olvido. Pero siempre saltan liebres a la pista y los colaboradores espontáneos son una buena mina de descubrimientos. Aquí van tres enviadas por los más entusiastas.
Mario Pialli desengavetó una cosa titulada Sereno, otra más de esas cuyo título tal vez no dice mucho, pero cuando uno la escucha, en español o en italiano (esta es la original en italiano, del conjunto Drupi) automáticamente se encienden las alarmas de la memoria. Artigas, el Negro, envió otra de sus acostumbradas ruinas arqueológicas sonoras: Pobrecito, qcanción ue sólo ahora, treinta y tantos años después, vengo a enterarme de que la interpretaba un grupo llamado El Cuarto Parlamento. Y Luis Bascones entregó una de Silvana Di Lorenzo, posiblemente la cantante más desafinada de la historia de la música popular después de María Conchita Alonso: Palabras, palabras palabras. Digna de mención es la intervención de la voz masculina en esta pieza, un sujeto que comienza tratando de seducir a la mujer y al final sucumbre, presa de una desesperación horrible que lo lleva a implorarle a la sorda mujer que lo escuche.

Engalana esta selección Silvana Di Lorenzo, de quien tampoco se puede decir que sea hermosísima, pero al menos es mujer.